Будова домри. Домра: історія, відео, цікаві факти, слухати Домра чий народний музичний інструмент

Домра – давньоруський старовинний музичний інструмент. Етимологічні розвідки у споріднених слов'янських мовах показують, термін " домра " не слов'янського походження, т.к. подібні коріння в них відсутні.

Домра – давньоруський старовинний музичний інструмент. Етимологічні розвідки у родинних слов'янських мовахпоказують, термін " домра " не слов'янського походження, т.к. подібні коріння в них відсутні. Ймовірно, слово "домра" тюркського походження (танбур, домбур, дунбара, думбра, домбра, домби, домра).

Вчені припускають, що древнім предком нашої російської домри з'явився єгипетський інструмент, який одержав у грецьких істориків найменування «пандура», і був у вживанні вже кілька тисячоліть до нашого часу. Інструмент цей під назвою "танбур", можливо, проник до нас через Персію, що торгувала із Закавказзя.

У різних народів досі існують інструменти близькі домре: у грузинів – чунгурі та пандурі, у південних слов'ян – танбура, в українців – бандура, у туркменів – дуатар, у монголів – домбур, у киргизів та татар – думра, у остяків – домбра , У калмиків - домр. У Європу подібні інструменти проникли у ранньому середньовіччі та отримали найменування лютневих. Саме лютня стала згодом родоначальницею таких багатострунних інструментів, як віола, мандоліна, гітара.

Перші відомості про існування у стародавніх русів музичного інструменту танбуроподібного типу належать перу арабських мандрівників IX-X століть. Не маючи, однак, прямі вказівки на те, що йдеться про домре, можна висунути гіпотезу про наявність такого інструменту у східних слов'ян.

Першим російським історичним письмовим свідченням про домре можна вважати запис у старовинній новгородській книзі кінця XV - початку XVI століть про Калінку - "домрача". У переписних документах цього періоду професії "домрачів" та "доморник" зустрічаються неодноразово.

Безпосередня назва інструменту можна знайти лише у пам'ятниках XVII століття. У 1627 році російський живописець Симон Ушаков склав опис стародавнього настінного розпису Грановитої палати московського Кремля (споруда якої належить до 1487-1491 рр.). В описі Ушаков двічі згадує назву інструменту: "людина грає в домру" і "сидять біля столу на лаві люди і грають у гуслі і в скрипки і в сопілці і в волинки і в домри".

Неодноразові згадки про домре в адміністративній документації XVII століття: в указах, грамотах, пам'ятях, посланнях. Вони домра фігурує як атрибут скоморошого ремесла, зазвичай у сукупності коїться з іншими інструментами: гуслями, волинками, сурнами, бубнами тощо.

До того ж часу відносяться приказки "ряд' скомрах про своїх домрах". "любити - гра, купити - домра", "у Єреми гуслі, у Хоми домра". Вони дають привід припускати, що наголос у назві інструменту падало на останню "а".

Отже, у різних літературних джерелах російського походження фігурує слово "домра". Крім того ми маємо варіанти назв "домрішка", "домра велика басиста". Ймовірно, вживалися й інші: альтові, тенорові домри.

Грунтуючись на матеріалах можна дійти висновку про популярність домри у народному середовищі, а й у палацовому побуті XVII в. За царювання Михайла Федоровича при палацовій потішній палаті поруч із гусельниками і бахарями перебували домрачі. Неодноразово згадуються такі імена, як Богдан Путята, Андрюшка Федоров, Васько Степанов та ін.

Головними виконавцями на домрах були скоморохи і були вони не лише музикантами, а й акторами, танцями, акробатами та балагурами. (Саме слово "скоморох" походить від арабського "maskhora" - сміх, глузування.) Стародавньої Русіцентром поселення скоморохів став Великий Новгород. Представники цієї професії користувалися у "вільному" місті великою честю.

Скоморохи були головними призвідниками пісень та танців. Своїми веселощами і "гудьбою" вони не тільки розважали народ, а й змушували наслідувати себе. Тому, за царювання Олексія Михайловича прозваного "найтихішим" з ініціативи патріарха почалися гоніння на співаків і скоморохів.

Аскетичні візантійці вважали, що росіяни, які дуже любили спів і музику, стали зловживати цим мистецтвом, співаючи різного роду "скандальні пісні". Музика та її знаряддя визнавалися "треклятими винаходами диявола", музикант вважався прямим слугою сатани і називався "шпинь".

Починаючи з 1648 року пішов ряд царських указів, що забороняли інструментальну музику. У Москві було наказано зібрати всі інструменти і коли їх зібрали, навантаживши ними 5 возів звезли за Москву-ріку і там спалили. З тих пір головне значення при дворі набувають співаки духовних віршів.

Незважаючи на досить часті згадки про домр, до нас не дійшло зображення цього інструменту. Тому довгий час не знали якого роду інструментів її віднести. Лише наприкінці минулого століття у Вятській губернії було знайдено невеликий струнний інструмент із округлою формою корпусу. Інструмент незабаром потрапив до рук Василя Васильовича Андрєєва саме в той час займався пошуками і відновленням зразків старовинних російських інструментів, що збереглися в народі.

Андрєєв, шляхом звірення знайденого інструменту із зображеннями на старовинних лубочних картинках і гравюрах, а також за описом, припустив у ньому домру, що давно розшукується. Саме за цим в'ятським зразком у 1896 році і була відтворена напівзабута російська домра, що отримала квартовий лад і повний хроматичний звукоряд. У 1896-1900 pp. на основі цієї домри В.В. Андрєєв у співдружності з Ф.С. Пасербським та С.І. Налимовым створив ціле сімейство домр від пікколо до контрабаса.

У 1908 року Г. П. Любимов разом із майстром З. Ф. Буровим з урахуванням реконструйованої Андрєєвим домри створив четырехструнную домру з квинтовим строєм. У 1914 р. з таких домр було організовано квартет, а 1919 р. - оркестр. Поява цього інструменту викликана зростанням необхідності збільшення звукового діапазону домри. Спільність ладу конструкції з мандоліною та скрипкою робить доступним для неї величезний репертуар, написаний для цих інструментів.

Звук чотириструнної домри порівняно слабший, що викликано конструктивними особливостями багатострунних інструментів, тому в даний час у балалаєчно-домрових оркестрах використовуються переважно триструнні домри, хоча нерідко і чотириструнні. Найбільшою популярністю користуються чотириструнні домри на території України.

Завдяки своїм виконавським здібностям домри в оркестрі складають основну мелодійну групу. Крім того, домра знаходить своє застосування як сольний інструмент. Для неї пишуть концертні п'єси та твори. На жаль, як народний інструмент у Росії та Україні домра не користується особливою популярністю, у селах вона майже не зустрічається.

Музичний інструмент: Домра

З давніх-давен на Русі простий народ свої душевні переживання, а також події, що відбувалися, талановито відображав у народній творчості. Помічниками у цьому були різні народні музичні інструменти, мистецтво виконання у яких передавалося від покоління до покоління. Одним з таких інструментів була домра - улюблениця скоморохів та простого народу. Під неї співали та танцювали, розповідали казки та билини, її дзвінкий голос та своєрідний тембр привертав до себе увагу слухачів. Домра часто була в центрі подій, часом навіть драматичних, внаслідок чого потрапила під опалу та зникла з народної творчості на кілька століть.

Минув час, домра відродилася і знову підкорила слухачів своїм незвичним звучанням, схожим на голос дзвінкого струмка. Їй підвладно відобразити і романтичні настрої, і чарівну красу природи. Недарма в кінематографі, коли необхідно наголосити на чарівності російської землі, ми часто чуємо трепетний голос домри.

Історію домри та безліч цікавих фактів про цей музичний інструмент читайте на нашій сторінці.

Звук

Домра – це інструмент, що має великі виразні можливості, її яскравий і легкий голос впізнається без труднощів. Через сильний натяг струн, звук у домри дзвінкий, але швидко загасаючий. Тембр – теплий, м'який, променистий, бархатистий та насичений.

Піцикато, удари по струнах вгору і вниз, тремоло, флажолети та глісандо – такий набір основних прийомів, якими користуються виконавці на домрі.

Гра на інструменті зазвичай відбувається за допомогою медіатора. Довгі ноти виконуються лише прийомом "тремоло".

Домра – інструмент, що має великий технічний потенціал, їй доступні композиції різної складності та будь-якої стилістичної спрямованості - це й оригінальні твори та переклади творів класичних композиторів. Віртуозна арпеджована та пасажна техніка, складні ритмічні фігурації, різноманітні штрихи, гра інтервалами та акордами – все це технічні прийоми, якими володіють виконавці.

Домри бувають двох видів: триструнна - має діапазон від "ми" першої до "ми" четвертої октави; і чотириструнний - діапазон від «сі» малої до «мі» четвертої октави.

Фото:

Цікаві факти

Домрочеї, так називалися за старих часів виконавці на домрі.
У далекому минулому домру робили з розрізаного навпіл і очищеного гарбуза.
Домра та балалайка – дві різні модифікації одного виду стародавнього струнно-щипкового інструменту.
У 1654 році за розпорядженням Нікона - патріарха всієї Русі п'ять великих повно навантажених возів зі скоморошими інструментами, включаючи домри, були привезені на берег Москви-ріки і там прилюдно спалені. Величезне багаття горіло кілька днів.
Йосип Сталін дуже любив слухати домру.
А.А. Циганкова – музиканта-віртуоза називають королем домри, а також «домровим Паганіні».
У Сполучених Штатах Америки є асоціація любителів гри на домрі та балалайці, яка існує вже понад 30 років та налічує 400 членів.
На чотириструнні домрі, що має скрипковий лад і діапазон, можна виконувати весь репертуар, написаний не тільки для скрипки, але також і мандоліни.

Конструкція

Домра, як і скрипка, дуже примхливий інструмент, і щоб вона добре звучала, то має бути зроблена висококваліфікованим майстром із тонким слухом, а також із добре витриманого дерева.

Конструкція включає корпус інструменту і гриф з головкою.

1. Корпус має у своєму складі кузов та деку.

Кузов зазвичай виготовляють із вигнутих клепок, що утворюють напівсферичну форму. Клепки виготовляються з палісандру, білого клена або хвилястої берези. На кузов встановлюються струноутримувачі, які називаються кнопками.
Дека - це лицьова частина корпусу у формі плоского овалу, що закриває кузов і облямована по краю обічайкою. У центрі розташований голосник – резонатор, що має розетку фігурної форми.На деку накладається панцир, який захищає її від подряпин, і підставка, що піднімає струни і встановлюється точно визначеному місці. Дека зазвичай виготовляється з резонаторної ялини та ялиці, підставка з клена, а панцир із дерева твердих порід або синтетичних матеріалів.

2. Прикріплений до корпусу гриф закінчується головкою із закріпленим на ній колковим механізмом, необхідним для натяжки струн. До грифу приклеюється накладка з поріжками, які поділяють лади, що знаходяться в хроматичній послідовності. Між головкою та шийкою грифа кріпиться поріжок, що впливає на рівень висоти струн. Високо підняті струни важко притискаються до ладів та ускладнюють виконання на інструменті.

Звук на домрі витягується за допомогою маленької пластини медіатора - плектра, що має форму овалу і розмір якого залежить від розміру домри. Кращим матеріалом для медіаторів вважаються черепахові панцирі, але зараз виготовляють плектри з різних полімерних матеріалів.

Різновиди

Домра має два види, які різняться за кількістю струн та за строєм.

Триструнна домра (конструкції В. Андрєєва) в оркестрі називається малою домрою, налаштовується за квартами. Чотириструнна домра (конструкції Любімова) як скрипка має квінтовий лад.

Кожен вид домр має ще й підвиди, які відрізняються за розмірами. У групі триструнних домр у практиці ансамблевої та оркестрової гри активно використовуються: басова, альтова, та пікколо; рідко застосовуються: контрабасова, тенорова і меццо - сопранова.

У чотириструнних домр (конструкції Г. П. Любімова) є: басова, альтова, і пікколо, рідкісні різновиди: контрабасова та тенорова.

Пікколо – звучить яскраво та світло, її пронизливий голос дуже доповнює та прикрашає звучання всього оркестру.
Альт з м'яким і грудним по тембру звуком зазвичай служить гармонійного заповнення між верхнім і нижнім голосом, але іноді йому доручають і сольні моменти.
Бас – по всьому діапазону має насичений, оксамитовий звук. Будучи володарем вагомого, густого і трохи важкуватого голосу, нижньому регістру інструменту доручається ведення басової лінії. Мелодичні лінії, що доручаються середньому та високому регістрам, які мають м'який та бархатистий відтінок, звучать дуже барвисто та проникливо. Через великих розмірівБас технічно дуже обмежений, тому що вимагає від домриста наявність великої розтяжки пальців лівої руки.

Застосування та репертуар

Вже спочатку в період відновлення домри майстрами під керівництвом музиканта, творця гуртка балалаєчників та композитора В. Андрєєва, призначення її було визначено як мелодійного в оркестрі народних інструментів. Довгий час роль домри полягала саме в цьому, вона в народному оркестрі грає ту ж роль прими, як і скрипка в симфонічному. Домра досить довго залишалася лише оркестровим інструментом і лише потім вона стала ансамблевим, коли при оркестрі під керівництвом В. Андрєєва розпочав свою концертну діяльність домровий квартет. Інструмент вийшов на сцену як солуючий дещо пізніше. Дуже шкода, але в Росії домра як народний інструмент більше не застосовувалася.

Як солуючий концертний інструмент домра розкрилася дуже яскраво, спеціально для неї почали складатися твори. Особливо слід відзначити концертний твір М. Будашкіна, який справді став перлиною в репертуарі для цього інструменту, також твори великої форми Ю. Шишакова, Б. Кравченка, Ю. Зарицького, які ще більше розкрили його нові художні можливості.

На жаль, маститі композитори, які творять в інших жанрах, не виявляють особливого інтересу до домрі, і для неї зазвичай пишуть твори композитори - виконавці, серед них: А. Циганков, Г. Зайцев, Н. Пенько, К. Волков, В. Соломин , В. Соболєво-Бєлінська, В. Пожидаєв, Н. Хондо, Ю. Семашко, Є. Підгайц та інші. Однак домра у плані репертуару не скривджена, на інструменті чудово звучать транскрипції, написані найбільшими композиторами для скрипки, флейти, кларнету, фортепіано. Це шедеври таких композиторів, як І.С. Бах, П.І. Чайковський, Г. Венявський, Ф. Пуленк, А. Скарлатті, К. Сен-Санс, П. Сарасате, Д. Шостакович, Н. Паганіні, С. Рахманінов, C. Прокоф'єв, Д. Гершвін, А. Пьяццолла.

Твори:

Н.П. Будашкін - Концерт ля домри з оркестром (слухати)

Ю.М. Шишаков - Концерт для домри (слухати)

Виконавці

Після свого довгоочікуваного повернення домра одразу знайшла своїх шанувальників, які почали активно займатися розвитком та популяризацією інструменту. Одним із перших професійних домристів-віртуозів був П. Каркін, який розробив основні прийоми звуковидобування і своєю невтомною діяльністю зробив вагомий внесок у розвиток виконавської майстерності. Продовжувачами справи П. Каркіна були Ф. Коровай, В. Нікулін, Р. Бєлов, Ю. Яковлєв, А. Симоненков, М. Васильєв, В. Красноярцев, В. Круглов, А. Циганков, Т. Вольська, В. Івко, Б. Міхєєв, С. Лукін та інші.

Сьогодні бути домристом-виконавцем, отже, бути прихильником своєї справи, і музиканти доводять це, створюючи свій унікальний виконавський стиль. А результатом такого ентузіазму є те, що домра стала повноцінним академічним інструментом в одному ряду з флейтою, скрипкою, фортепіано, віолончеллю, гобоєм, кларнетом та іншими.

Історія

Історичне коріння домри йде в далекі часи, але коли і звідки з'явилася вона на Російській землі, ніхто точно сказати не може. У стародавніх, що збереглися до нас літописах, відомостей про неї майже немає. Інструменти, дуже схожі з домрою були у різних національностей: доглама у турків, думра у киргизів, рубаб у таджиків, думбира у башкир, домбра у казахів. Попередником всіх таких інструментів вважається давньоєгипетський танбур, що має форму овалу, звук на якому витягали за допомогою маленької підточеної палички. Домра також мала велику схожість з ним, але на російському інструменті, виточеному з дерева, з приробленим ціпком - грифом і натягнутими з жил струнами, грали рибною кісткою або пером.

Домра на Русі була дуже затребувана, люди ділили з нею смуток та радість. Під домру співали та танцювали, складали казки та розповідали билини. Дуже простий у виготовленні інструмент був дуже популярним серед простого народу та потішних людей – скоморохів. Голосиста та легка домра п'ять сотень років звучала в селянських хатах, на ринковій площі та навіть у царських хоромах. У 16 столітті з метою організації розваг царського двору було створено «Потішна палата» - своєрідний придворний оркестр на той час, куди входили і домрочеї - так називали виконавців на домрі.

У 17 столітті для скоморохів, які влаштовують веселі уявлення і часто небезневинно жартують над церковною і світською владою, настали темні часи.

Серйозне невдоволення знаті та церкви вилилося в гоніння на музикантів. За особливою вказівкою царя в 1648 скоморохів почали відправляти на заслання або страчувати, а інструменти, включаючи і домри, названі бісівськими, збирати і знищувати. Домра була винищена і 200 років про неї ніхто не згадував. Тільки наприкінці 19 століття в далекій від столиці губернії, в глухому селі, на горищному приміщенні старої хати було знайдено інструмент із корпусом у вигляді овалу, і ніхто навіть не згадав, як він називається.

Грунтуючись на зображення у стародавніх документах, зробили висновок – цей інструмент – домра. Як їй вдалося зберегтися, так і залишається таємницею, але спляча красуня мала повернутися до життя.

За формою знайденого унікального раритету та ескізів В. Андрєєва, основоположника першого оркестру народних інструментів, та за участю ентузіаста – патріота Н. Фоміна у 1896 році майстром з виготовлення скрипкових інструментів С. Налімовим домра була відтворена. У той час В. Андрєєв вже організував ансамбль балалайок, що з успіхом виступав у Росії та за її межами, але для втілення його головної мрії, створення повноцінного оркестру потрібен був інструмент, який би гарно проводив мелодійну лінію, і домра для цього дуже пасувала.

В. Андрєєвим разом із С. Налімовим були розроблені, а потім і виготовлені різні видидомр: пікколо, альт, тенор (застосовується рідко), бас і контрабас (не застосовується), що стали основним інструментарієм оркестрів народних інструментів. Десять років після відродження домра, що має невеликий діапазон, застосовувалася лише як інструмент оркестру. На початку 20 століття на прохання диригента Г. Любімова майстром С.Буровим було сконструйовано домру, яка мала не три струни, як андріївська, а чотири. Вона налаштовувалась по квінтах як скрипка та мала відповідний діапазон. Безсумнівно, збільшений діапазон чотириструнної домри став перевагою, але вона поступалася "трьохструнці" в тембральному забарвленні. Через деякий час у співдружності Г. Любімова та С.Бурова були виготовлені домри різних розмірів- від пікколо до контрабаса, всі вони мали 4 струни та квінтовий лад. Дані домри увійшли до складу оркестру домр, який, на жаль, довго не проіснував.

Мабуть, у світі немає інструмента з такою драматичною долею, як у домри. Яка перебувала на піку популярності, вона потрапила в опалу, трагічно зникла і була на довгий час забута. І знову відродилася, але тільки тепер вона не радує народ на призьбі біля сільської хати, а підкорює своїм звучанням слухачів у величезних концертних залах.

На сьогоднішній день у домри, молодого подає великі надії інструмента, що має значні можливості, і піднявся до висоти академічного жанру, дуже велика творча перспектива, оскільки інтерес до нього постійно зростає.

Відео: слухати домру

Основні відомості

Урожай російський струнний щипковий музичний інструмент. Має три (іноді чотири) струни, які грають на ній, як правило, за допомогою медіатора. Домра є прообразом російської.

Складається з грифа з колками у верхній частині та з дерев'яного корпусу зі щитом у нижній. Також внизу кріпляться струни і простягаються до колкоімпатв.

Відомості про домре в Росії збереглися у старовинних палацових записах та в лубочних картинках. Гравці на домрі називалися домрачами. Цілком імовірно, що домра, що існує досі у калмиків (під назвою домр), і у татар і киргизів (під назвою домра, дунбура, думбра), занесена до Росії під час монгольського ярма (хоча в інших дослідників це викликає сумніви, так як монголо-татари ніколи не переселялися до російської метрополії).

Види домр

Триструнні домри бувають декількох видів:пікколо, мала, мецо-сопранова, альтова, тенорова, басова та контрабасова. В оркестрі російських народних інструментів набули поширення пікколо, малі, альтові та басові домри.

Пристрій

Мала домра складається з трьох частин:корпуси, грифа (шийки) та головки.

Корпусмає кузов, деку, яка закриває кузов зверху і окантовується по краях обічайкою, кнопки для закріплення струн та нижній поріжок, що оберігає деку від тиску натягнутих струн. Всередині деки знаходиться круглий отвір — голосник з фігурною розеткою. Над декою, біля накладки грифа є навісний панцир, що захищає при грі деку від подряпин. Над струнами та нижнім порожком іноді буває укріплена підставка - підлокітник.

Гріфвставлений у корпус та закріплений у ньому. Зверху на гриф наклеєна накладка, у місці з'єднання головки з шийкою грифа прикріплений верхній поріжок. На накладку нанесені тонкі поперечні пропили, які вставляють металеві поріжки. Проміжки між металевими порожками називаються ладами. Порядковий рахунок починається від верхнього порожка. Лади II, V, VII, X, XII та XIX відзначені білими кружальцями.

На головці грифа є колкові валики для закріплення струн. Їх натяг регулюється обертанням колків.

Від розташування підставки та верхнього поріжка залежить висота струн над грифом. Струни, надто високо підняті над грифом, ускладнюють гру на інструменті, їх важко притискати на ладах. На підставці та на верхньому поріжку робляться поглиблення (прорізи) для струн. Підставка встановлюється на деку в точно встановленому місці. Це місце має знаходитися на однаковій відстані як від верхнього поріжка до 12-го металевого поріжка, так і від 12-го металевого поріжка до підставки. На верхній частині підставки роблять наклейки рівні або фігурні. Фігурні наклейки служать для вирівнювання інструменту.

Домра виготовляєтьсяіз витриманого сухого дерева. Корпус, що складається з семи клепок, виготовляється з клена або палісандра. Дека — із прямолінійної (резонансової) ялини. Шия грифа склеєна з трьох поздовжніх частин твердих порід дерева. Кращий матеріалдля виготовлення підставки – клен. Наклейка на підставці, а також верхній та нижній поріжки робляться із чорного дерева або білої кістки. Кленовий підвісний підлокітник кріпиться шурупами до обичайки корпусу. Панцир також виготовляється з твердої породи дерева або пластмаси. Металева колкова механіка щільно прикріплена до головки інструменту, колки обертаються легко та плавно.

Струни виготовляютьсяіз спеціальної сталі та мають різний переріз (товщину): перша — 0,30 мм (можливо 0,32 мм), друга — 0,40 мм, третя — 0,56 мм (можливо 0,58 мм). Третя струна обвита мішурою з шовковими нитками. Кожна струна закріплюється зашморгом на відповідній їй кнопці. Потім, протягнута від кнопки через нижній поріжок по заглибленням у підставці та у верхньому поріжці, закріплюється двома-трьома обертами (проти годинникової стрілки) навколо основи валика колка.

Усі частини інструменту мають бути добре підігнані. Від цього багато в чому залежить якість його звучання.

Істіорія-доля

Доля домри дивовижна і унікальна у своєму роді.

Звідки прийшла, як і коли з'явилася домра на Русі, досі для дослідників залишається загадкою. В історичних джерелах збереглося небагато відомостей про домр, ще менше дійшло до нас зображень давньоруської домри. Та й домри чи зображені на документах, що дійшли до нас, або якісь інші, поширені на той час щипкові інструменти, теж невідомо. Перші згадки про домрі виявлено у джерелах XVI століття. Вони йдеться про домре як досить поширеному вже тоді на Русі інструменті.

В теперішню мить найімовірніших версій походження домри дві.

Перша та найпоширеніша версія- Про східне коріння російської домри. Справді, схожі за конструкцією та способом звуковидобування інструменти існували і досі існують у музичних культурах країн Сходу. Якщо вам доводилося бачити або чути казахську, турецьку багламу або таджицький рубаб, то ви могли помітити, що всі вони мають круглу або овальну форму, плоску деку, звук витягується за допомогою ударів плектр різної частоти і інтенсивності. Вважають, що ці інструменти мали одного предка – східний танбур. Саме танбур мав овальну форму та плоску деку, грали на ньому спеціальною тріскою, виточеною з підручних матеріалів — плектром. Імовірно, інструмент, який пізніше трансформувався в домру, завезли або в часи татаро-монгольського ярма, або в ході торгових відносин із країнами Сходу. Та й сама назва «домра», безперечно, має тюркський корінь.

Інша версіявиходить із припущення, що свій родовід домра веде від європейської . У принципі, у Середньовіччі називали будь-який струнний щипковий інструмент, який мав корпус, гриф та струни. , своєю чергою, походить також від східного інструменту – арабського аль-уда. Можливо, на зовнішній вигляд та конструкцію домри вплинули інструменти західних, європейських, слов'ян, наприклад, польсько-українська та її вдосконалений варіант — . Саме дуже багато запозичала безпосередньо від . Враховуючи, що слов'яни в Середні віки постійно перебували в складних історико-культурних взаєминах, безумовно, домру можна також вважати спорідненою з усіма європейськими струнно-щипковими інструментами того часу.

Таким чином, виходячи з накопичених на даний момент знань і досліджень, можна зробити висновок, що домра була типово російським інструментом, що об'єднав у собі, як і багато в культурі та історії нашої держави, і європейські, і азіатські риси.

Проте, яким би не було справжнє походження домри, точно встановлено, що інструмент з такою назвою побутував на Русі і був невід'ємною частиною російської культури у XVI-XVII століттях. Грали на ньому музиканти-скоморохи, про що свідчить також відома дослідникам приказка «радий скомрах про свої домри». Більше того, за царського двору існувала ціла «Потішна палата», якийсь музично-розважальний колектив, основу якого становили скоморохи зі своїми домрами, та іншими давньоруськими музичними інструментами. Крім того, на думку деяких дослідників, домра на той час вже утворила сімейство ансамблевих різновидів. Найменша і писклява називалася «домрішка», найбільша і найнижча за звучанням – «домра басиста».

Відомо також, що домри та виконавці на домрах – скоморохи та «домрачеї», користувалися неабиякою популярністю в народі. Різноманітні урочистості, свята та народні гуляння у всі часи та у всіх народів супроводжувалися піснями та грою на музичних інструментах. На Русі в Середньовіччі розважати народ було долею «домрачеїв», «гусельників», «скрипотників» та інших музикантів. На домрах, подібно до, акомпанували народному епосу, билинам, оповідям, а в народних піснях домра підтримувала мелодійну лінію. Достовірно відомо, що було налагоджено кустарне виробництво домрів і домірних струн, записи про постачання яких до двору та Сибіру збереглися в історичних документах.

Імовірно, технологія виготовлення домри була така:з цілісного шматка деревини довбали корпус, до нього прилаштовували палицю-гриф, натягували струни або жили тварин. Грали тріпочкою, пір'ячком, риб'ячою кісткою. Порівняно проста технологія, мабуть, дозволила інструменту отримати на Русі досить широке поширення.

Але тут в історії домри настає найдраматичніший момент. Стурбовані розвитком світської культури, служителі церкви озброїлися на музикантів і оголосили уявлення скоморохів «бісовськими ігрищами». В результаті в 1648 царем Олексієм Михайловичем був виданий указ про масове винищення ні в чому не винних інструментів - знарядь «бісовських ігрищ». Знаменитий указ свідчить: «А де з'являться домри, і суворі, і гудки, і гуслі, і харі, і всякі гуді судини ... велів вилучати і, зламавши ті бісівські ігри, велів палити». За свідченням німецького мандрівника XVII століття Адама Олеарія, російським заборонили інструментальну музику взагалі, а одного разу кілька возів, завантажених відібраними у населення інструментами, вивезли за Москву-річку і спалили там. Гоніння зазнали і музиканти, і блазенство в цілому.

Мабуть, такого воістину трагічного повороту долі не траплялося з жодним музичним інструментом у світі. Отже, чи в результаті варварського винищення та заборони, чи з інших причин, але після XVII століття жодних суттєвих згадок про стародавню домру дослідники не знаходять. Історія давньоруського інструменту тут обривається, і можна було б поставити крапку, але...

Домрі судилося буквально відродитися з попелу!

Сталося це завдяки діяльності видатного дослідника та музиканта, надзвичайно талановитої та неординарної людини – Василя Васильовича Андрєєва. У 1896 році у Вятській губернії він виявив невідомий інструмент із напівсферичним корпусом. Припустивши його зовнішньому вигляду, що це і є домра, він вирушив до відомого скрипкового майстра С. Налімова. Разом вони розробили конструкцію нового інструменту, спираючись на форму та конструкцію знайденого. Історики досі сперечаються про те, чи знайдений Андрєєвим інструмент справді старовинною домрою. Тим не менш, реконструйований в 1896 інструмент отримав назву «домра». Круглий корпус, середньої довжини гриф, три струни, квартовий лад – так виглядала реконструйована домра.

На той момент у Андрєєва вже існував оркестр балалайок. Але для втілення його геніальної ідеї Великоруського оркестру потрібна була провідна мелодійна група інструментів і відновлена домра зі своїми новими можливостями ідеально підходила на цю роль. У період 1896-1890 р.р. В. Андрєєвим та С. Налімовим були сконструйовані ансамблеві різновиди домри. І перші кілька десятиліть після свого нового народження домра розвивалася у руслі оркестрового та ансамблевого виконавства.

Проте майже відразу виявились і деякі обмеження щодо можливостей андріївської домри, у зв'язку з чим робилися спроби її конструктивного вдосконалення. Головним завданням стало розширення діапазону інструменту. У 1908 році на пропозицію диригента Г. Любімова майстром С. Буровим була створена чотириструнна домра, з квінтовим строєм. «Чотирьохструнка» отримала скрипковий діапазон, але, на жаль, поступалася «трьохструнці» у темброво-колористичному плані. Згодом також з'явилися її ансамблеві різновиди та оркестр чотириструнних домрів.

Інтерес до домрі зростав з кожним роком, розширювалися музичні та технічні горизонти, з'являлися музиканти-віртуози. Нарешті, 1945 року було створено перший інструментальний концерт для домри з оркестром російських народних інструментів. Знаменитий концерт g-moll Миколи Будашкіна був написаний на прохання концертмейстера оркестру ім. Осипова Олексія Симоненкова. Ця подія відкрила нову епоху історія домри. З появою першого інструментального концерту домра стає сольним, віртуозним інструментом.

1948 року в Москві відкривається перша в Росії кафедра народних інструментів при Державному музично-педагогічному інституті ім. Гнєсіних. Першим педагогом по домрі став видатний композитор Ю. Шишаков, а згодом молоді солісти оркестру ім. Осипова В. Мироманов та А. Александров – творець першої школи гри на триструнному домрі. Завдяки вищому професійної освітинародний споконвічно інструмент домра за короткий термін пройшов на академічній сцені шлях, на який інструментам симфонічного оркестру знадобилися сторіччя (адже колись була народним інструментом!).

Виконання на домрі рухається вперед величезними темпами. У 1974 році пройшов I Всеросійський конкурс виконавців на народних інструментах, переможцями конкурсу стали видатні домристи-віртуози - Олександр Циганков і Тамара Вольська (дивіться в розділі Інтерв'ю), творча діяльність яких на десятиліття вперед визначила напрямок розвитку домрового мистецтва як в галузі власне виконавства, так і та домрового репертуару.

Сьогодні домра - молодий перспективний інструмент з величезним, перш за все, музично-виразним потенціалом, що має істинно російське коріння і тим не менш піднявся до висот академічного жанру. Якою буде його подальша доля? Слово за вами, шановні домристи!

Відео: Домра на відео + звучання

Завдяки цим відео Ви можете ознайомитися з інструментом, переглянути реальну гру на ньому, послухати його звучання, відчути специфіку техніки:

Продаж: де купити/замовити?

В енциклопедії поки немає інформації про те, де можна купити або замовити цей інструмент. Ви можете змінити це!

З історії музичних інструментів: домра

Щось нам давно не чути

Звук заливчастої струни

Кажуть: із моди вийшли

Пісні старовини!

Немов птахів залітних зграйка

Мода мчить за вітром всач

Не засмучуйся балалайка,

Домра, ти не плач, не плач

З завзятим народним серцем

Ви зродилися неспроста!

У золотих руках умільців

Вам не замовкнути ніколи!

Що таке домра? – це питання нерідко ставлять люди, почувши про інструмент із такою назвою. Інші з радістю поспішають продемонструвати свою освіченість та уточнюють: «Знаємо, це така балалайка, кругла тільки». І лише деякі уявляють домру справді як музичний інструмент, що володіє власним, специфічним звучанням та неповторним тембром.

Як же так виходить? Адже домра є російським народним інструментом! Ось, наприклад, балалайка відома всім. Скрипку знають навіть діти, а домру ще й не кожна російська людина назве. Щоб прояснити причину такого феномена, треба звернутися до історії.

А історія виникнення та розвитку домри, мабуть, одна з найцікавіших, заплутаних та драматичних. Вперше інструмент із такою назвою згадується у документах XVI століття. Але, мабуть, ще раніше на Русі існували інструменти танбуроподібної форми, що прийшли до нас зі Сходу. Вони були особливо популярні у народному середовищі. Зображення музикантів, які грають цих інструментах, зустрічаються у багатьох рукописах на той час. Звалися такі музиканти скоморохами та були, по суті, професійними артистами. На початку XVI століття при дворі царя Івана Грозного існувала Потішна палата, яка саме складалася з музикантів, що грали на домрах, гуслях, гудках. Збереглася навіть приказка: «Радий скомрах про свої домри». Народні свята та гуляння супроводжувалися виступами веселих бродячих артистів-скоморохів, подібно до того, як зараз супроводжуються виступами відомих поп-зірок.

Але саме популярність і любов народу до домрі послужила їй погану службу. Головним ворогом блазенства виступила церква. Духовенство обурювалося: «Ігрища стоять утоптані, а церкви – порожні». До того ж скоморохи не соромилися піднімати у своїх виступах соціальні проблеми, які висміювали у досить вільній сатиричній формі. Звичайно, все це не могло подобатися і владі. Так з'явився указ царя Олексія Михайловича 1648, знаменита фраза з якого говорить: «А де з'являться домри, і суворі, і гудки, і гуслі, і всякі гудові судини, наказувати вилучати і, зламавши ті бісівські ігри, наказати палити».

Навряд чи ще якийсь музичний інструмент в історії людства зазнавав такого жахливого винищення. Домри палили, ламали, нищили. Про неї забули на два з лишком століття.

«Воскресла» домра тільки в наприкінці XIXстоліття завдяки талановитому музиканту В.В. Андрєєву.

Ім'я Василя Васильовича Андрєєва– творця першого великоруського оркестру, композитора та диригента – користується великою та заслуженою любов'ю мільйонів поціновувачів музики.

Батько був багатим купцем. Мати композитора – представниця дворянського роду, прагнула дати блискучу освіту та виховання. Але хлопчик прагнув до народу з дитинства Любив бувати в людській, де за рукоділлям затягувалися старовинні пісні, хтось із лакеїв діставав з полиці гармонь, і хвацько розтягуючи гармоній, заводив народні танцювальні. У такі вечори радості хлопчика не було меж.

І ось одного разу п'ятирічного хлопчика застали в порожній людській з гармошкою в руках. Інструмент було вилучено, а хлопця покарано. Так невдовзі в особняку Андрєєвих з'явився вчитель музики.

Навчаючись у гімназії, Вася посилено займався грою на скрипці. І, як знати, можливо з талановитого юнака сформувався скрипаль-професіонал, якби на його шляху не зустрілася простонародна кустарна балалайка. Він ясно стає одне: треба вивчати російські народні інструменти.

Ось як Андрєєв пише про одну випадкову обставину, яка перевернула все його життя: «Був тихий червневий вечір. Я сидів на терасі і насолоджувався тишею сільського вечора... І раптом почув досі ще невідомі для мене звуки... Я побачив дуже ясно, що грали на струнному інструменті. Гравець награвав танцювальну пісню, спочатку досить повільно, а потім все швидше і швидше. Звуки розгорялися, мелодія лилася нестримно підштовхуючи до танцю ... Я зірвався з місця і побіг до флігеля, звідки мчали звуки. На сходах сидів селянин і грав на балалайці ... Я був вражений ритмічністю і оригінальністю прийомів гри., І ніяк не міг збагнути, як такий убогий на вигляд, недосконалий інструмент, тільки прагнучи струнами, може давати стільки звуків. "Я пам'ятаю, що тоді, як гартованим залізом, випалилося в мозку: грати самому і довести гру до досконалості"

Андрєєв наполегливо відточує свою виконавську майстерність, водночас мріє про таку балалайку, яка б могла прозвучати в будь-якому салоні столиці.

Але ніхто з майстрів не погоджується робити цей інструмент Один із найкращих скрипкових майстрів Іванов погодився зробити балалайку за умови, що цього ніхто не дізнається.

Андрєєв починає педагогічну діяльність. Приймається за організацію нового музичного ансамблю.

У 1896 році у В'ятській губернії був випадково знайдений невеликий струнний інструмент із округлою формою корпусу, який незабаром потрапив до рук Андрєєва. Шляхом звірення знайденого інструменту із зображеннями на старовинних лубочних картинах і гравюрах, а також за описом, Андрєєв припустив у ньому домру, що давно розшукується. Саме за його вказівками було створено сімейство домрів різних розмірів - пікколо, мала, альт, бас і контрабас. Так реабілітована домра була включена до складу балалаєчного ансамблю. А потім – у знаменитий Великоруський оркестр народних інструментів В. Андрєєва. Причому як основний оркестровий інструмент. Групі домрів була довірена мелодійна функція.

Великоросійський оркестр народних інструментів завойовував визнання на академічних сценах як Росії, а й світу (блискуче гастролював мови у Франції, Англії, Америці). Великі музиканти А. Г. Рубінштейн, П. І. Чайковський дуже тепло відгукувалися про виступи цього колективу.

З діяльністю Андрєєва міцно пов'язане творче життя Семена Івановича Налімова. Сьогодні мало кому знайоме це ім'я. А тим часом, в історії російської музичної культури воно займає чільне місце. "Російський балалаєчний Страдіваріус" називали його радянські музикознавці. Завдяки співпраці двох талановитих людей було вдосконалено російські щипкові музичні інструменти. Була реконструйована домра в 4х струнну з квінтовим строєм, завдяки чому ми маємо в художньому арсеналі найбагатшу скрипкову літературу та можливість виконувати твори світового рівня. Ця домра прижилася в Україні, в Білорусі.

Т.І. Вольська - одна з найблискучіших виконавців на домрі. Незвичайний музичний талант Вольської об'єднаний із великою емоційною глибиною, винятковою музичністю, бездоганним смаком та віртуозним володінням інструменту, зробив її неперевершеним виконавцем у своєму жанрі.

Т.І. Вольська закінчила Київську консерваторію (клас М.М. Геліса), асистентуру стажування Уральської консерваторії (клас Є.Г. Блінова). У 1972 стала лауреатом I Всеросійського конкурсу виконавців на народних інструментах, розділивши I премію з А. Циганковим.

Виконання Тамари Вольської завжди відрізнялося глибиною та масштабністю думки, технічною досконалістю. І в масштабних творах, і в скромній за обсягом мініатюрі вона знаходить найтонші фарби, вміло розцвічуючи музичну тканину безпомилковим проникненням у стиль епохи та особливо жанру.

Але повернемося до домрі. До 1945 року вона використовувалася, в основному, як оркестровий інструмент. Однак був відсутній оригінальний репертуар. З'являлися окремі твори, але значного сліду надалі вони залишили. Тому прийнято вважати, що історія сольного виконавства на домрі почалася 1945 року, коли М. Будашкін написав перший домровий концерт – концерт для домри з оркестром російських народних інструментів g-moll. Саме Будашкін вперше на високому професійному рівні зумів підкреслити багаті технічні та виразні можливості інструменту, блискучу віртуозність та водночас ліричність, задушевність тембру у неповторному звучанні домрового тремоло.

З цього моменту домра починає свою "сольну кар'єру", новий етап у розвитку, і дуже успішно рухається вперед. Слідом за будашкінським з'являються й інші концерти – Ю. Зарицького, Б. Кравченка, Ю. Шишакова, Н. Пейка, В. Пожидаєва, Г. Шендерєва, Л. Балая, І. Тамаріна тощо, дедалі складніші за технічними та музичним завданням.

А скільки блискучих виконавців вже налічує історія домри: А. Александров, В. Нікулін, В. Яковлєв, М. Шейнкман, Р. Бєлов, А. Циганков, Т. Вольська, В. Круглов, Н. Марецький, В. Івко, В. .Міхеєв, І. Єрохіна, І. Акулініна, С. Лукін, М. Горобцов та багато інших

Олександр Циганков – музикант-віртуоз. Композиторська діяльність нерозривно пов'язані з виконавчої. Докладно знає можливості домри та використовує у своїх творах пасажну техніку, акорди, подвійні ноти, триголосну поліфонічну фактуру, піццикато лівою рукою, одинарні та подвійні флажолети, а також різні поєднання цих прийомів. Авторські збірки, видані найбільших видавництвах Росії стали «Школою вищої виконавської майстерності у якому виховано не одне покоління виконавців на домрі».

Ефектні концертні п'єси Олександра Циганкова звучать на конкурсах молодих виконавців, у програмах як солістів, ансамблів та оркестрів на всій території Росії та за кордоном.

Домра – старовинний слов'янський струнний музичний інструмент. Доля його дивовижна та унікальна. Перші згадки про домрі виявлено у джерелах XVI століття. У них йдеться про домре як про досить поширений вже на той час інструмент.

Свій родовід домра веде зі злиття двох культур.

Перша гілка родоводу має східне коріння. Подібні інструменти й досі існують у музичних культурах країн Сходу. Казахська домбра, турецька баглама або таджицький рубаб мають багато спільного. Всі ці інструменти мали одного пращура – східний танбур.домбра

баглама

рубаб

танбур

Інша гілка родоводу походить від європейської лютні.

Лютня, своєю чергою, походить також від східного інструменту – арабського аль-уда.

на зовнішній вигляд та конструкцію домри вплинули інструменти західних, європейських, слов'ян, наприклад, польсько-українська кобза та її вдосконалений варіант – бандура.

кобза

бандура

Ось так і вийшло, що домра об'єднала у собі і європейські, і азійські риси.

Достеменно встановлено, що інструмент з такою назвою – важлива частина культури у XVI-XVII століттях. Грали на ньому музиканти-скоморохи. виконавці на домрах – скоморохи та «домрачеї» мали велику популярність.

Різноманітні урочистості, свята та народні гуляння у всі часи та у всіх народів супроводжувалися піснями та грою на музичних інструментах.

На домрах, подібно до бандури, акомпанували народному епосу, билинам, оповідям,

При царському дворі існувала ціла «Потішна палата»-музично-розважальний колектив, основу якого становили скоморохи зі своїми домрами.

Але тут в історії домри настає найдраматичніший момент.

Служителі церкви вважали уявлення скоморохів «бісовськими ігрищами». В 1648 царем Олексієм Михайловичем був виданий указ про масове винищення ні в чому не винних інструментів. За свідченням німецького мандрівника XVII століття Адама Олеарія, російським заборонили інструментальну музику взагалі, а кілька возів, завантажених відібраними у населення інструментами, вивезли за Москву-ріку і спалили там. Гравців на домрі було наказано "бити плети". Гонінням зазнали, в основному, скоморохи, але покарання загрожувало не тільки їм, а й будь-якій людині, яка грає на домрі. Такого воістину трагічного повороту долі не траплялося з жодним музичним інструментом у світі. Історія домри тут обривається, але… Домрі судилося буквально відродитися з попелу!

Її відродив видатний дослідник та музикант, надзвичайно талановита людина – Василь Васильович Андрєєв.

У 1896 році у Вятській губернії він виявив невідомий інструмент із напівсферичним корпусом. Припустивши на його зовнішній вигляд, що це і є домра, він вирушив до відомого майстра Семена Івановича Налімова.

Реконструйований у 1896 році інструмент отримав три струни та назву «домра».

У 1908 році на пропозицію диригента Г. Любімова

майстром С. Буровим була створена чотириструнна домра, з квінтовим строєм. «Чотирьохструнка» отримала скрипковий діапазон та можливість виконувати всю європейську камерну музику.

Так з того часу і існують два види домрів: триструнна (російська) домра з квартовим строєм, що традиційно використовується в Росії, і чотириструнна домра з квінтовим строєм, що набула найбільшого поширення в Білорусії та Україні.

В Україні чотириструнна домра міцно закріпилася в системі музичної освіти, На першому Всесоюзному огляді виконавців на народних інструментах (1939) виконавці на чотириструнній домрі вибороли всі призові місця серед домристів.

У післявоєнний період класи домри відкриваються у більшості консерваторій.

До плеяди відомих домристів найкращих українських домристів Б.А.Міхєєва заслужений артист України Валерій Іванович Івко Завдяки діяльності двох видатних сучасних виконавців-домристів - Тамари Іллівни Вольської та Олександра Андрійовича Циганкова - домра отримала у своєму розвитку "друге дихання", стала визнаною як академічний концертний інструмент.