Pourquoi vous devez étudier le folklore. Le folklore archaïque est-il nécessaire à la société moderne ? Pour le concours « Ma langue maternelle »

La littérature est l'art des mots. Mais il existe un autre type d'art verbal : l'art populaire oral (littérature orale, littérature orale) ou folklore. Le folklore a des spécificités que la fiction n’a pas. Le premier chapitre est consacré à leur réflexion.

1. FOLKLORE ET FOLKLORISTIQUE

Le terme international « folklore » est apparu en Angleterre au milieu du XIXe siècle. Cela vient de l'anglais. folklore (« connaissance populaire », « sagesse populaire ») et désigne la culture spirituelle populaire à différents degrés de ses types.

Le folklore fait l'objet d'études dans diverses sciences. La musique folklorique est étudiée par des musicologues, les danses folkloriques par des chorégraphes, les rituels et autres formes spectaculaires d'art populaire par des experts en théâtre, et les arts et métiers populaires par les historiens de l'art. Les linguistes, historiens, psychologues, sociologues et autres scientifiques se tournent vers le folklore. Chaque science voit dans le folklore ce qui l'intéresse. Le rôle de l'ethnologie (du grec ethnos : « peuple » + logos : « parole, enseignement ») est particulièrement important : une science qui accorde une grande attention à la vie des gens 1 .

Pour les philologues, le folklore est aussi important que l’art des mots. La folkloristique philologique étudie l'ensemble des œuvres d'art orales de divers genres créées par de nombreuses générations de personnes.

La créativité verbale populaire était conservée dans la mémoire des gens ; au cours du processus de communication, les œuvres passaient de l'une à l'autre et n'étaient pas écrites. Pour cette raison, les folkloristes doivent s'engager dans ce qu'on appelle un « travail de terrain » : participer à des expéditions folkloriques pour identifier les artistes et enregistrer leur folklore. Les textes enregistrés d'œuvres folkloriques orales (ainsi que les photographies, les enregistrements sur bande, les notes du journal des collectionneurs, etc.) sont stockés dans le folklore.

1 Auparavant, cette science s'appelait ethnographie. Les deux termes (ethnologie et ethnographie) sont utilisés comme synonymes.

archives de savoir. Les documents d'archives peuvent être publiés, par exemple, sous la forme de collections folkloriques.

Lorsqu’un folkloriste s’engage dans l’étude théorique du folklore, il utilise à la fois des enregistrements publiés et archivés d’œuvres folkloriques.

2. SPÉCIFICITÉ DU FOLKLORE

Le folklore a ses propres lois artistiques. La forme orale de création, de diffusion et d'existence des œuvres est la principale caractéristique qui donne naissance à la spécificité du folklore et provoque sa différence avec la littérature.

2L. Traditionalité

Le folklore est une créativité de masse. Les œuvres littéraires ont un auteur, les œuvres folkloriques sont anonymes, leur auteur est le peuple. Dans la littérature, il y a des écrivains et des lecteurs, dans le folklore, il y a des interprètes et des auditeurs.

Les œuvres orales sont créées selon des modèles déjà connus, et comportent même des emprunts directs. Le style de discours utilisait des épithètes constantes, des symboles, des comparaisons et d'autres dispositifs poétiques traditionnels. Les œuvres avec une intrigue se caractérisaient par un ensemble d'éléments narratifs typiques et leur combinaison compositionnelle habituelle. En images personnages folkloriques le typique l'emportait également sur l'individuel. La tradition exigeait l'orientation idéologique des œuvres : elles enseignaient le bien et contenaient les règles du comportement humain dans la vie.

La chose générale dans le folklore est la chose principale. Conteurs(interprètes de contes de fées), chanteurs(interprètes de chansons), conteurs(interprètes d'épopées), crieurs(interprètes de lamentations) cherchaient avant tout à transmettre aux auditeurs ce qui était conforme à la tradition. La répétabilité du texte oral permettait ses modifications, ce qui permettait à un individu talentueux de s'exprimer. Un acte créatif multiple s'est produit, la co-création, dans lequel n'importe quel représentant du peuple pouvait être

participant.

Le développement du folklore a été facilité par les personnes les plus talentueuses, dotées d'une mémoire artistique et de dons créatifs. Ils étaient bien connus et appréciés de leur entourage (rappelez-vous l’histoire de I. S. Tourgueniev « Les Chanteurs »).

La tradition artistique orale était le fonds commun. Chacun pouvait choisir lui-même ce dont il avait besoin.

Au cours de l'été 1902, M. Gorki a observé à Arzamas comment deux femmes - une servante et une cuisinière - composaient une chanson (l'histoire « Comment ils ont composé une chanson »).

«C'était dans une rue calme d'Arzamas, avant le soir, sur un banc près du portail de la maison dans laquelle j'habitais. La ville somnolait dans le silence chaud de la vie quotidienne de juin. Moi, assis près de la fenêtre avec un livre. dans mes mains, j'écoutais mon cuisinier, le corpulent Ustinya grêlé, parler doucement à la femme de chambre<...>Soudain, Ustinya parle intelligemment, mais d'une manière professionnelle : "D'accord, Mashutka, dis-moi..." - "Qu'est-ce que c'est ?" - « Composons une chanson… » Et, soupirant bruyamment, Ustinya se met à chanter rapidement :

"Oh, oui, par une journée blanche, sous un soleil clair,

Par une nuit lumineuse, pendant le mois..."

A la recherche de la mélodie, la servante chante timidement à voix basse :

"Je suis inquiète, une jeune fille..."

Et Ustinya amène la mélodie à la fin avec confiance et de manière très touchante :

"Mon cœur me fait toujours mal..."

Elle termina et parla aussitôt avec gaieté, un peu de vantardise : « Alors ça a commencé, la chanson ! Moi, ma chérie, je vais t'apprendre à composer des chansons comme à tordre un fil... Eh bien... » Après une pause , comme si elle écoutait les gémissements lugubres des grenouilles, les cloches paresseuses, elle joua à nouveau adroitement avec les mots et les sons :

"Oh, les blizzards sont violents en hiver,

Pas de ruisseaux joyeux au printemps..."

La servante, se rapprochant d'elle,... maintenant plus hardiment, d'une voix fine et tremblante, continue :

"Ils ne rapportent pas de leur côté natal

Une nouvelle réconfortante pour mon cœur..."

"C'est ça !", a déclaré Ustinya en frappant son genou avec sa main. "Et quand j'étais plus jeune, je pouvais écrire des chansons encore meilleures ! Parfois, mes amis me harcelaient : "Ustyusha, apprends-moi une chanson !" Je vais éclater en chanson !... Eh bien, que va-t-il se passer ensuite ? » "Je ne sais pas", dit la servante en ouvrant les yeux et en souriant.<...>

"L'alouette chante dans les champs,

Les bleuets fleurissaient dans les champs. »

Ustinya chante pensivement, croisant les mains sur sa poitrine, regardant le ciel, et la servante fait écho doucement et hardiment :

« Je voudrais regarder mes champs natals !

Et Ustinya, maintenant habilement une voix haute et chambrée, répand des mots émouvants comme du velours :

"J'aimerais faire une promenade dans les bois avec mon cher ami !"

Après avoir fini de chanter, ils restent longtemps silencieux..., puis la femme dit doucement, pensivement : "Est-ce qu'ils ont mal composé la chanson, c'est vraiment bien après tout" 1 .

1 Gorki M. Collection cit. : En 30 volumes - T. 11. - M., 1951. - P. 290-293.

Tout ce qui était nouvellement créé n’a pas été préservé dans l’histoire orale. Contes de fées, chansons, épopées, proverbes et autres œuvres répétés à plusieurs reprises sont passés « de bouche en bouche, de génération en génération ». Sur ce chemin, ils ont perdu ce qui portait le cachet de l'individualité, mais en même temps ils ont identifié et approfondi ce qui pouvait satisfaire tout le monde. Le nouveau n'est né que sur une base traditionnelle, et il ne devait pas seulement copier la tradition, mais la compléter.

Le folklore est apparu dans ses modifications régionales : folklore Russie centrale, Nord russe, folklore de Sibérie, folklore du Don, etc. Cependant, les spécificités locales ont toujours eu une position subordonnée par rapport aux propriétés générales russes du folklore.

Dans le folklore, ça coulait constamment processus créatif, qui a soutenu et développé la tradition artistique.

Avec l’avènement de la littérature écrite, le folklore a commencé à interagir avec elle. Peu à peu, l'influence de la littérature sur le folklore s'est accrue de plus en plus.

La créativité orale d'un peuple incarne sa psychologie (mentalité, disposition de l'âme). Le folklore russe est étroitement lié au folklore des peuples slaves.

Le national fait partie de l’universel. Des contacts folkloriques se sont établis entre les peuples. Le folklore russe a interagi avec le folklore des peuples voisins - la région de la Volga, la Sibérie, l'Asie centrale, les États baltes, le Caucase, etc.

2.2. Syncrétisme

Le principe artistique ne s’est pas immédiatement imposé dans le folklore. Dans la société ancienne, le mot se confondait avec les croyances et les besoins quotidiens des gens, et sa signification poétique, si elle existait,

n'a pas été réalisé.

Les formes résiduelles de cet état ont été préservées dans les rituels, les complots et d'autres genres du folklore tardif. Par exemple, un jeu de danse en rond est un complexe de plusieurs composantes artistiques : mots, musique, expressions faciales, gestes, danse. Tous ne peuvent exister qu'ensemble, en tant qu'éléments d'un tout - une danse en rond. Cette propriété est généralement désignée par le mot « syncrétisme » (du grec synkretismos - « connexion »).

Au fil du temps, le syncrétisme s’est historiquement estompé. Différents types les arts ont surmonté l’état d’indivisibilité primitive et se sont distingués par eux-mêmes. Leurs composés ultérieurs - la synthèse - ont commencé à apparaître dans le folklore.

La forme orale d’assimilation et de transmission des œuvres les rend ouvertes au changement. Il n’y a pas eu deux représentations complètement identiques de la même œuvre, même lorsqu’il n’y avait qu’un seul interprète. Les œuvres orales avaient un caractère mobile et variable.

Variante (du latin variantis - «changeant») - chaque représentation d'une œuvre folklorique, ainsi que son texte fixe.

Puisqu’une œuvre folklorique existait sous forme de représentations multiples, elle existait dans la totalité de ses variantes. Chaque version était différente des autres, racontée ou chantée à des moments différents, dans des lieux différents, dans des environnements différents, par des interprètes différents ou par la même personne (à plusieurs reprises).

La tradition populaire orale cherchait à préserver et à protéger de l’oubli ce qui avait le plus de valeur. La tradition a gardé les modifications apportées au texte dans ses limites. Pour les variantes d’une œuvre folklorique, ce qui est important, c’est ce qui est commun et répété, et ce qui est secondaire, c’est la façon dont elles diffèrent les unes des autres.

Passons aux variantes de l'énigme sur le ciel et les étoiles. Ils ont été enregistrés dans différentes provinces - Moscou, Arkhangelsk, Nijni Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara, etc. (voir dans le Lecteur).

La base artistique de l'énigme est une métaphore : quelque chose en miettes et lui Je ne peux pas collecter. La métaphore est flexible. À partir des options, nous apprenons ce qui pourrait s'effondrer exactement. Il s'avère qu'il s'est effondré pois (pois), perles, tapis, bateau, cathédrale. Il est généralement noté où cela s'est produit : le long d'une centaine de routes; à nos portes ; sur le tapis ; dans toutes les villes, dans toutes les banlieues ; sur les mousses, sur les mers ; sur douze côtés. Dans l'une des options, un préambule narratif apparaît, expliquant les circonstances de ce qui s'est passé :

Une jeune fille de Saint-Pétersbourg marchait, portant une cruche de perles ; Elle l'a dispersé<...>

Enfin, ceux pour qui l'effondrement ne pas percevoir : au roi. À la reine, à la jeune fille rouge, au poisson blanc(symbole d'une jeune mariée), les clercs (clercs de la Douma), les prêtres, les orfèvres, les princes, les hommes intelligents, les gens instruits, nous, les imbéciles. Mention sererenikov fait allusion à une comparaison cachée : de l’argent et des pièces dispersées. Poisson blanc parle d'interaction avec la poésie de mariage. Dans l'une des options, l'impossibilité de collecter ce qui a été dispersé est soulignée paradoxalement - à l'aide de l'énoncé :

Un Dieu rassemblera

Je le mettrai dans des boîtes.

Dieu ressemble à un paysan économe avec petite boîte, ne tolérant pas la perte et le désordre. Puisque seul Dieu peut collecter ce qui a été dispersé, cela signifie que personne d’autre ne le peut. Dans une autre version, les outils sont appelés (balai, pelle), ce qui n'aidera pas dans cette situation. Ainsi, dans l’énigme du ciel et des étoiles, il y a des éléments stables et variables. Écurie fonction(diffusion) et sa conséquence(impossibilité de récupérer). Tous les autres éléments sont variables. Certains éléments variables sont requis (ce qui a été dispersé ; l'endroit où cela a été dispersé ; ceux qui ne peuvent pas collecter ce qui est dispersé). Parallèlement à cela, des éléments variables facultatifs sont apparus sporadiquement (dans quelles circonstances quelque chose s'est effondré, par quels moyens il était impossible de le collecter).

Malgré la force et le pouvoir de la tradition, la variation peut encore aller assez loin et exprimer une nouvelle tendance créatrice. Puis je suis né nouvelle versionœuvre folklorique.

La version (du latin versare - «modifier») est un groupe d'options qui donnent une interprétation qualitativement différente de l'œuvre.

Par exemple, parmi les variantes de l'énigme que nous avons considérées, il y a celle-ci : Une lettre était écrite sur du velours bleu, Et ni les prêtres ni les clercs ne purent lire cette lettre. Pas les gars intelligents. Il s'agit déjà d'une nouvelle version, puisque l'élément stable de l'énigme ( en miettes- je ne peux pas collecter) acquis une apparence différente ( écrit- pas lu).

Comme vous pouvez le constater, les différences entre les versions sont plus profondes et plus significatives que les différences entre les variantes. Les options sont regroupées en versions en fonction du degré de similitude et de l'étendue des différences.

La variabilité est le mode d'existence de la tradition folklorique. Une idée d'une œuvre orale ne peut se former qu'en prenant en compte le plus grand nombre possible de ses variantes. Il ne faut pas les considérer isolément, mais les comparer les uns aux autres.

Dans la tradition orale, il n’y a pas et ne peut pas y avoir de « bonnes » ou de « mauvaises » options – elle est flexible dans son essence. Des variantes de qualité artistique élevée et faible apparaissent, élargies ou compressées, etc. Elles sont toutes importantes pour comprendre l'histoire du folklore et les processus de son développement.

Lors de l'enregistrement d'une œuvre folklorique, si elle est en à des fins scientifiques, certaines conditions doivent être remplies. Le collectionneur est tenu de reproduire fidèlement le texte de l'interprète, et l'enregistrement qu'il a réalisé doit avoir ce qu'on appelle un « passeport » (une indication de qui, où, quand et de qui a enregistré cette version). Ce n'est que dans ce cas que la version de l'œuvre trouvera sa place dans l'espace et le temps et sera utile à l'étude du folklore.

2.4. Improvisation

La variabilité du folklore pourrait pratiquement être obtenue grâce à l'improvisation.

Improvisation (du latin 1PtrgoU180 - « imprévu, soudain ») - la création du texte d'une œuvre folklorique, ou de ses parties individuelles, en cours d'exécution.

Entre les actes de représentation, l’œuvre folklorique était conservée en mémoire. Tout en étant exprimé, le texte semblait à chaque fois renaître. L'interprète a improvisé. Il s'est appuyé sur la connaissance du langage poétique du folklore, a sélectionné des composants artistiques prêts à l'emploi et a créé leurs combinaisons. Sans improvisation, l'utilisation de « blancs » de parole et l'utilisation de techniques poétiques orales seraient impossibles.

L'improvisation ne contredit pas la tradition, au contraire, elle existe précisément parce qu'il existe certaines règles, un canon artistique.

Une œuvre orale était soumise aux lois de son genre. Le genre permettait l'une ou l'autre mobilité du texte et fixait les limites de la fluctuation.

Dans différents genres, l'improvisation se manifeste avec plus ou moins de force. Il existe des genres axés sur l'improvisation (lamentations, berceuses), et même ceux dont les paroles étaient ponctuelles (cris justes des commerçants). En revanche, il existe des genres conçus pour une mémorisation précise, donc comme s'ils ne permettaient pas l'improvisation (par exemple, les complots).

L'improvisation portait une impulsion créative et générait de la nouveauté. Il exprimait la dynamique du processus folklorique.

3. LE FOLKLORE COMME SYSTÈME ARTISTIQUE

Le folklore est un système artistique unifié avec des canons stylistiques, riche en manifestations d'universalisme figuratif.

Le folklore est aussi un système de systèmes. Comme la littérature, elle se divise en genres poétiques : épique, lyrique, dramatique. Les genres sont divisés en types (chanson, conte de fées, prose non-conte de fées, etc.) et les types sont divisés en genres. Certains genres présentent une combinaison de caractéristiques de différents types (chansons épiques lyriques). Si la classification est basée sur la manière dont les œuvres existent, alors le folklore sera divisé en rituel et non rituel. En fonction du volume, on distingue de petits genres.

Le genre est l'unité de base de l'étude du folklore. Selon la définition de V.P. Anikin, chaque genre est un modèle structurel typique qui a la capacité de mettre en œuvre une certaine attitude de vie. Dans la tradition poétique populaire orale, les genres sont interconnectés et interagissent.

De nombreux genres sont universels (par exemple : proverbes, énigmes, contes de fées, légendes, chansons épiques). Formes parfaites d’exploration artistique de la réalité, ils ont vécu pendant des siècles dans le folklore de différents peuples.

Le folklore s'est développé en fonction des changements de la vie quotidienne, de la vie sociale des gens et de leur conscience. De nombreux éléments du folklore ont changé, traités et transformés. Il y a eu un remplacement progressif du système obsolète des genres par un nouveau système artistique.

Le folklore russe a sa propre histoire. Ses racines remontent à l'ancienne période slave, puis à l'époque de l'ancienne nationalité russe unie. L’époque féodale a conduit à l’épanouissement du folklore classique. Plus tard, le folklore urbain, le folklore des ouvriers industriels, etc.

Le folklore traditionnel primitif, le folklore classique et le folklore traditionnel tardif sont des systèmes artistiques qui se sont historiquement remplacés.

4. MÉTHODE CRÉATIVE DU FOLKLORE

La méthode est une manière d'établir une relation entre la réalité et son reflet dans l'art.

La méthode créatrice du folklore s'est développée progressivement, sa formation s'est déroulée dans le respect de la continuité de la tradition orale. L'expérience poétique du peuple accumulée de siècle en siècle.

Le folklore est l'art des grandes généralisations, qui a une portée très haut niveau dactylographie. Il combine un reflet direct de la vie avec un reflet conditionnel. Le folklore se caractérise par l'associativité, la pensée par analogie et le symbolisme.

V. P. Anikin a proposé d'appeler la méthode créative du folklore « sublimatrice » ! Le scientifique a écrit : « Le mot latin

sous-marin- « exalter » est utilisé ici métaphoriquement. Dans un langage technique spécial, cela signifie la transition directe d'un corps solide vers un état gazeux lorsqu'il est chauffé. La transition habituelle vers le gaz s'accompagne d'un état liquide intermédiaire. La sublimation permet à un solide de se transformer en gaz sans être liquide. De la même manière, l'art populaire, en train de réaliser les faits, contourne le stade de la plausibilité et passe au niveau d'une généralisation si large que la plausibilité devient pour lui un moment pénible.<...>Pas ici obligatoire reflets de la vie sous la forme de la vie elle-même, la convention est autorisée" 1.

Ainsi, la méthode de sublimation est une vision artistique particulière du monde, donnant lieu à une manière particulière de caractériser les phénomènes de la vie. La pensée créatrice du peuple a supprimé tout ce qui était inutile. Le chemin d'ascension des faits de la vie jusqu'à leur généralisation était court, sans liens intermédiaires. Les généralisations poétiques ont acquis des propriétés universelles dans le folklore.

Recréant la vie réelle, le peuple-artiste l'a transformée dans l'esprit de son idéal.

LITTÉRATURE SUR LE SUJET

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La principale folkloriste de la région, Nelly Novoselova, a expliqué aux invités de la Maison Kasyanovsky l'importance de l'art populaire.

La soirée du 14 décembre sera particulière pour la Maison Kasyanov : je l'ai compris avant même la rencontre avec Nelly Alexandrovna Novoselova, candidate en sciences philologiques, professeure agrégée au Département de littérature mondiale et de méthodes d'enseignement à l'Université pédagogique d'État de Krasnoïarsk. V.P. Astafiev, auteur de nombreuses monographies et publications, excellent étudiant de l'enseignement public, travailleur honoraire de l'enseignement supérieur enseignement professionnel Russie.

L'abri temporaire de notre musée et centre éducatif est le centre médiatique du Département des relations de l'Église avec la société et les fonds médias de masse Diocèse de Krasnoïarsk - pouvait à peine accueillir tous ceux qui voulaient rencontrer le personnage principal de la soirée à la veille de son anniversaire.

Parmi eux, les jeunes prédominaient clairement.

- Êtes-vous les élèves de Nelly Alexandrovna ?

- Non, elle commencera à donner des cours le semestre prochain.

- Pourquoi étais-tu si intéressé à la rencontrer ?

- C'est comme ça que les lycéens la louent ! Tous! On dit qu'il est le meilleur professeur.

Convenez qu’une telle unanimité parmi les étudiants est en soi révélatrice. Cependant, Nelly Novoselova n'est pas seulement une excellente enseignante, mais aussi la plus grande spécialiste du folklore du territoire de Krasnoïarsk, et personne n'aurait pu expliquer mieux qu'elle le thème déclaré de la soirée.

« Le folklore est devenu ma vocation »

Cependant, Nelly Alexandrovna n'est peut-être pas devenue une folkloriste », l'hôte, le gardien en chef de la Maison Kassianov, le chef du Département diocésain pour les relations de l'Église avec la société et les médias, Gennady Malashin, commence la soirée avec un détail biographique inattendu.

En effet, Nelly Novoselova a commencé ses études à l'Institut Polytechnique, dans le département radioélectronique. J'ai été admis après avoir survécu à une compétition difficile, mais...

« Durant mes études, j'ai réalisé que ce n'était pas du tout ma voie, que j'y suis entré simplement par intérêt. Le doyen et mes proches ont essayé de m'arrêter, mais je suis heureux d'avoir réussi à faire preuve de fermeté et à partir... Ma vocation s'est avérée être la philologie, et plus particulièrement le folklore.

Il est difficile de décrire tous les services rendus par Nelly Alexandrovna à son alma mater : elle a non seulement éduqué des générations entières d'étudiants reconnaissants, mais est également devenue l'inspiratrice et la principale organisatrice de la création d'un bureau de folklore dans sa faculté et d'expéditions pour collecter des échantillons de folklore. l'art dans les zones reculées Territoire de Krasnoïarsk.

Les premiers voyages de ce type ont eu lieu, comme on dit, au hasard, se souvient aujourd'hui Nelly Alexandrovna : il n'existait pas de méthode simple pour enquêter sur les résidents locaux, il fallait faire beaucoup de choses empiriquement.

- Nos étudiants ont joué un grand rôle : responsables, patients, infiniment amicaux : ils ont voyagé dans des pays lointains et ont frappé à la porte de ces grands-mères fermées et apparemment sévères venues de quelque part dans le district de Kezhemsky ou de Pirovsky.

Le succès a été obtenu : des exemples inestimables d'une culture révolue avec une longue histoire ont été préservés pour la postérité, malgré tous les obstacles artificiels rencontrés par les passionnés de folklorisme dans les années 70 et 80 du siècle dernier. Sauvé à temps : de nos jours, dans ces endroits, il est déjà difficile d'entendre des chants traditionnels ou des « sorts » de la part de ceux qui vivent aujourd'hui...

Les profondeurs de l'histoire - dans les lignes des chansons

Alors, est-il possible de faire revivre les vieilles habitudes quotidiennes d’antan ? Vulgariser les chansons que chantaient des générations de nos ancêtres ? Pour faire simple : est-il possible de rendre le folklore accessible à un public de masse, et non à un cercle relativement restreint de connaisseurs et de passionnés ?

L'héroïne de la soirée elle-même est très sceptique :

- Le folklore est un organisme vivant ; il est étroitement lié à la vie quotidienne, aux croyances des gens, à leurs idées sur le monde qui les entoure. À mesure que le temps change, le contenu des éléments rituels change également et les idées esthétiques changent.

Au XIXe et surtout au XXe siècle, il y a eu un effondrement de la conscience de masse, se plaint Nelly Alexandrovna. Et les œuvres de la culture populaire, étroitement liées au calendrier traditionnel des travaux agricoles, pleines de métaphores et de significations allégoriques, se sont soudainement révélées incompréhensibles et non réclamées par les descendants.

Mais cela signifie-t-il que le folklore russe du XXIe siècle est quelque chose de complètement inintéressant et inutile, comparable à la langue morte d’un peuple disparu à l’autre bout du monde ?

Absolument pas, en est convaincu le spécialiste, expliquant : il faut d'abord comprendre que le terme « folklore russe » lui-même est très conditionnel et collectif ; Même au sein du territoire de Krasnoïarsk, de sérieuses différences peuvent être constatées dans les travaux sur le même sujet, par exemple sur la vie de famille.

L'intrigue classique des chansons destinées aux habitants de la Sibérie centrale sur la façon dont une belle-mère harcèle sa belle-fille est inconnue parmi les Sibériens. Pourquoi? Oui, car dans nos terres, avec leur population clairsemée et la prédominance de la part masculine de la population depuis longtemps, une attitude respectueuse envers les femmes s'est naturellement développée. C'est pourquoi les filles des familles sibériennes étaient traditionnellement mariées plus tard, et il était d'usage de surveiller leur bonheur conjugal de plus près que dans la partie européenne de la Russie...

C'est l'étude du folklore qui permet d'entrer directement en contact avec la vie et les coutumes d'une époque passée. De plus, à notre époque postindustrielle, les gens ont un plus grand besoin de rechercher des racines, de s'exprimer à travers leurs ancêtres... C'est peut-être pour cela que des publicités pour les mêmes mariages de style traditionnel apparaissent dans les rues des villes ? On peut donc légitimement espérer un réveil d’un large intérêt pour le folklore.

Mentor depuis des générations

Cette idée a été exprimée dans l’une des vidéos enregistrées spécialement pour cette soirée par le personnel de la Maison Kasyanovsky, sur la conversation de Nelly Alexandrovna avec les étudiants.

D'ailleurs, le thème de la relation entre le professeur et ses élèves a été abordé en pointillé tout au long de la soirée. Riche expérience d'enseignement a permis à Nelly Novoselova de faire une observation intéressante :

- L'âme du peuple peut être retracée dans les moindres détails. Par exemple, le peuple russe est très créatif et inventif. Essayez de laisser nos élèves réécrire le texte : personne ne le réécrira mot à mot ! Tout le monde va changer quelque chose, corriger quelque chose.

Plus intéressante encore était la remarque suivante de l'héroïne de la soirée :

- Au fil des années, vous remarquez que ce ne sont pas les élèves qui réussissent qui vous sont le plus reconnaissants en tant qu'enseignant, mais précisément ceux qui ont réussi plusieurs fois tests et examens.

Et il n’est pas surprenant que ce soient les étudiants actuels de Nelly Alexandrovna qui aient eu l’honneur ce soir-là, quoique « à distance », depuis l’écran, de féliciter leur mentor pour son prochain anniversaire. Ils ont tout noté : la profondeur de l'érudition, l'habileté à présenter le matériel, ainsi que les hautes qualités humaines et la richesse spirituelle de l'honorable professeur et philologue-folkloriste.

L'ensemble folklorique « Primrose », présent à l'événement, a pris le relais des étudiants. Ses membres et participants ont félicité Nelly Alexandrovna de la manière la plus appropriée pour la soirée : par une danse en rond festive, et même par des chants dans le style Angara, si cher au héros du jour.

Le point culminant de la reconnaissance de Nellie Alexandrovna a été la remise du certificat épiscopal du métropolite Panteleimon de Krasnoïarsk et d'Achinsk - pour sa grande contribution personnelle au développement et à la vulgarisation de la culture spirituelle dans la région de Krasnoïarsk.

L'enseignante a reçu un prix honorifique de la part d'un ancien élève, Gennady Malashin, qui lui a également remis un exemplaire de la monographie de l'auteur « Diocèse de Krasnoïarsk (Ienisseï) de l'Église orthodoxe russe : 1861-2011 », soulignant que sans les leçons reçues de la part du professeur à un moment donné, ce livre n'aurait pas été écrit.

Une heure et demie de communication en direct avec une personne intelligente, hautement instruite et amoureuse de son travail de manière sacrificielle est une source inépuisable de nourriture pour l'esprit pendant de nombreux jours, mois et peut-être même années. En tant que candidat en sciences philologiques, professeur agrégé, doyen de la faculté de philologie de l'Université pédagogique d'État de Krasnoïarsk, du nom de A. V.P. Astafieva Tatiana Sadyrina : « Nelly Alexandrovna est une personne extraordinaire. En communiquant avec elle, même pendant de nombreuses années, on apprend toujours quelque chose de nouveau sur des choses qui semblent connues depuis longtemps.

Le projet est mis en œuvre grâce à des subventions du budget du territoire de Krasnoïarsk avec le soutien de l'agence de politique de la jeunesse et la mise en œuvre de programmes de développement social dans le territoire de Krasnoïarsk.

Le mot « folklore » nous vient de langue anglaise, et cela signifie « art populaire oral ». Ce sont des contes de fées, des proverbes, des dictons, des énigmes, des comptines et des blagues. Chaque nation a son propre folklore. On l’appelle créativité orale car elle a été créée à des époques lointaines où l’écriture n’existait pas encore. Le folklore se transmettait « de bouche en bouche », c'est-à-dire que le père le disait à son fils, qui le disait ensuite à ses enfants... c'est ainsi que le folklore était préservé parmi le peuple. Et lorsque l’écriture est apparue, les scientifiques ont commencé à collecter et à enregistrer toutes ces richesses avec un grand intérêt. De nombreux contes de fées, chansons (runes), épopées ont été enregistrés ici en Carélie.

Et aujourd'hui, des scientifiques et des experts amateurs des traditions populaires collectionnent le folklore. Grâce à leurs nombreuses années de travail, vous vous familiariserez avec les jeux d'enfants, les virelangues et les comptines qui sont répandus depuis longtemps en Carélie.

Virelangues

Les virelangues sont de purs virelangues. Mieux vous apprendrez à prononcer les virelangues, plus votre discours sera clair et compréhensible. Ils peuvent être considérés comme un divertissement, un plaisir et leurs avantages sont grands. Pratique:

Chère Mila s'est lavée avec du savon.

Un boulanger prépare des petits pains au four.

Et maintenant plus compliqué :

Le perroquet dit au perroquet : « Perroquet, je vais te faire peur. » Le perroquet lui répond : « Perroquet, perroquet, perroquet ».

Margarita a ramassé des marguerites dans la cour, Margarita a perdu des marguerites dans la cour.

Mais vos grands-parents connaissaient aussi ces virelangues :

Il y a de l'herbe dans la cour, il y a du bois de chauffage sur l'herbe, ne fendez pas de bois de chauffage sur l'herbe dans la cour.

Au bruit des sabots, la poussière vole à travers le champ.

Conseil utile : Les virelangues sont d'abord prononcées lentement et clairement, puis de plus en plus vite.

Le premier à prêter attention aux virelangues et à les écrire fut Vladimir Ivanovitch Dal, le célèbre compilateur du « Dictionnaire explicatif de la grande langue russe vivante ». À propos, son grand-père et son père vivaient à Petrozavodsk.

Taquine et taquine

Bien qu'ils soient appelés ainsi, en fait, une personne intelligente ne sera jamais offensée par eux. Il faut parfois faire des farces ! Les taquineries se présentent généralement sous la forme de petites rimes dans lesquelles riment un nom et un surnom, ou mettent en valeur une qualité de la personne qu'ils essaient de taquiner. Par exemple:

Alioshka la cuisinière-

Pommes de terre crues.

Alka-stick-servelat-

N'allez pas au défilé.

André le Moineau nageait dans le lac,

Quand j'ai vu le moineau, j'ai immédiatement eu peur.

Mais on dit parfois ceci aux pleurnichards :

Kok-mli, kok-mli

Tes yeux sont mouillés

Si tu pleures longtemps,

Vous commencerez à coasser comme une grenouille.

Nous avons ri et plaisanté un peu. Nous sommes à nouveau amis et jouons ensemble. Dans la vie ordinaire, et non pendant un jeu, vous devez vous rappeler : « Celui qui vous injure s’appelle ainsi lui-même. »

Des énigmes

Vous savez déjà ce qu'est une « énigme ». Les gars adorent résoudre des énigmes ! Devinez ceux-ci :

1. Ils sont apparus dans un manteau de fourrure jaune, adieu deux coquilles.

2. Deux frères regardent dans l’eau, mais n’arrivent toujours pas à se réunir.

3. Pas un cheval, mais qui court, pas une forêt, mais qui fait du bruit.

4. A l'automne il se déshabille, au printemps il s'habille.

5. La kippa se tient dans une kippa rouge : celui qui passe par là s'incline.

6. Dans un manteau de fourrure en été et nu en hiver.

7. Un garçon vêtu d'une veste militaire grise se faufile dans les cours, ramasse des miettes, passe la nuit dans les champs, vole du chanvre.

8. J'ai nagé dans le lac et je suis resté au sec.

9. Premier - brillance, après brillance - crépitement, après crépitement - éclaboussures

10. Douze frères se suivent, mais ne se contournent pas.

Vous trouverez les réponses à la fin de la section.

Proverbes et dictons caréliens.

C'est pour ça que c'est cher parce que c'est court.

Les proverbes sont la sagesse populaire. Connaître les proverbes est très utile ; ils aident à exprimer nos pensées et à embellir notre discours. Mais réfléchir au sens des proverbes et spéculer n’est pas seulement utile. mais aussi passionnant ! Pensez à ces proverbes. Comment les comprenez-vous ?

La terre carélienne est riche et douce.
La force humaine déplace aussi les roches.
Ensuite, vous arrosez le champ et vous retrouverez des forces avec du pain.
Une hache est plus chaude qu'un manteau de fourrure.
L'invité dînera, la maison ne deviendra pas pauvre.
Le travail d'une personne est beau.
Le début est difficile, la fin rend le travail beau

Réfléchissez et répondez.

Pourquoi dit-on « Un proverbe est dit pour une raison » ?

Devoirs.

1. Renseignez-vous auprès de vos proches sur les virelangues, proverbes ou énigmes qu'ils connaissent. Écrivez-les.

2. Essayez avec toute la famille ou seul d'inventer vos propres énigmes ou virelangues.

Sur votre étagère.

CM. Flâner. « Là où il y a une fleur, il y a du miel

Appels et rimes

Appels

À votre avis, que signifie le mot « cliques » ? Cela vient du mot « cliquer », c'est-à-dire appeler, appeler. Vous « appelez » vos amis pour sortir se promener (puis votre mère vous « rappelle » à la maison). Autrefois, les enfants et les adultes s'appelaient non seulement les uns aux autres, mais aussi à la pluie, au soleil, à la neige et à d'autres phénomènes naturels. Après tout, les gens dépendaient beaucoup plus de la nature qu’aujourd’hui. C'est pourquoi de tels surnoms sont nés

Seau de soleil,

Regardez par la fenêtre !

Soleil, apparaît

Rouge, montre-toi !

De la pluie, de la pluie, encore,

je vais vous donner les raisons

Je vais sortir sur le porche,

je vais te donner un concombre

Je vais aussi te donner une miche de pain.

Pluie, arrosez-la davantage !

Arc-en-ciel,

Ne laisse pas pleuvoir

Donne-moi un peu de soleil -

Clocher!

Trouvez des surnoms qui peuvent être utilisés, par exemple, lors de la recherche de champignons dans la forêt ! Ou que le froid s'en aille et que l'été arrive enfin, et avec lui les vacances d'été.

Compter les livres

Tables de comptage : à quoi servent-elles ? Le nom lui-même suggère qu'ils sont utilisés pour décider (compter) qui doit conduire, qui doit loucher, qui doit jouer quel rôle. Dans une comptine, il y a vraiment toujours un compte, c'est sa partie principale :

Un-deux trois-quatre-cinq

Je vais déjà regarder.

Un-deux - dentelle,

Trois ou quatre - accrochés,

Cinq ou six - mangez du porridge,

Sept-huit - nous tondons le foin,

Neuf heures dix - le beurre est pétri,

Onze ou douze personnes se disputent dans la rue.

Tout le monde dit : ils partagent des robes d'été.

À qui devriez-vous vous tenir, envers qui devriez-vous vous tenir ?

Qui a besoin d'une robe d'été entière.

Verre au citron –

Sortir!

Dans cette comptine, il y a deux mots incompréhensibles : « Tonya » est un filet pour attraper du poisson, « stan » est une partie du vêtement.

Le jeu de comptage dans le jeu enseigne les lois de l'égalité, de l'honnêteté et de l'amitié. Habituellement, le nombre de joueurs détermine le score avec lequel le jeu de comptage est choisi. S'il y a beaucoup de joueurs, comptez jusqu'à dix ou douze ; s'il y en a moins, alors jusqu'à cinq.

Un-deux-trois-quatre

Les souris vivaient dans un appartement,

Ils ont bu du thé, cassé des tasses et payé trois pièces d'argent.

Ceux qui ne veulent pas payer devraient conduire.

Le renard a déchiré les rayures,

le renard a tissé des chaussures en liber -

Deux pour mon mari, trois pour moi

Et les enfants - des chaussures en liber.

Et voici la comptine poméranienne :

Des chalands, des chalands,

Par-dessus la brousse, par-dessus le pont,

Le long du mont Swan,

De l'autre côté

Il y a des tasses, des noix,

Miel, sucre -

Sortez, petit troglodyte !

"Chalands, gruaux"- ces mots dans dans ce casça ne veut rien dire. Souvent, de tels mots dénués de sens sont insérés dans des rimes, juste pour le plaisir de la rime.

Déchirez les rayures– traiter l’écorce de bouleau pour qu’elle soit fine et souple.

Et voici une aide au comptage. Bien que ce soit humoristique, cela permet de se souvenir très facilement des notes de musique, il suffit de répéter plusieurs fois les deux premières lignes.

Do, re, mi, fa, sel, la, si,

Les carassins vivaient ensemble.

Comment en sommes-nous arrivés à la note « B » -

Nous avons demandé un taxi.

Et il y avait un chat dans le taxi

Je leur ai souri par la fenêtre !

Le carassin a eu peur -

Et nous nous sommes retrouvés sans taxi.

Devoirs.

Quelles comptines connaissez-vous ? Apprenez une nouvelle rime.

Le poète pour enfants Boris Zakhoder, dont les poèmes amusants sont appréciés de nombreux enfants, a tellement aimé les comptines qu'il a écrit un livre entier sur le conte de fées, pays incroyable et l'a appelé "Calculia".

Boris Zakhoder « Calculs »

Jeux et divertissement pour enfants

Ne soyez pas paresseux - allez courir

Les jeux de plein air auxquels participent plusieurs enfants sont les plus amusants et les plus appréciés. Les garçons et les filles apprennent la dextérité, l'endurance, l'intelligence, l'imagination et la capacité de suivre les règles du jeu acceptées. Et en jouant, vous apprenez à trouver de nouveaux mots, à parler correctement, à prononcer les lettres clairement et à compter correctement ! Tout cela vous sera utile, ainsi qu'à vos pairs, à l'âge adulte.

Il s’avère que le plaisir des enfants est très important ! Accepter?

Voici les matchs enregistrés par Viola Malmi :

En cours d'exécution. Les joueurs se placent par paires. Le leader trace une ligne vers laquelle les deux hommes peuvent courir. Lorsque le leader applaudit, le premier couple, se tenant la main, court vers lui, puis s'enfuit dans des directions différentes. Si le leader attrape quelqu'un, alors il forme la dernière paire et celui qui reste devient le leader. Le jeu continue jusqu'à ce que toutes les paires aient couru.

Corbeaux sur le terrain. Le propriétaire du terrain est choisi. Un petit carré est dessiné au sol. C'est le champ que le propriétaire doit garder. Tous les autres joueurs sont des corbeaux. Ils volent dans le champ et crient : « On piétine le champ, on picote le grain. » Le propriétaire éveillé tente d'attraper les oiseaux impudents. Mais s’ils s’envolent hors du terrain, ils ne peuvent plus être rattrapés. Le propriétaire essaie de faire semblant de dormir plus longtemps pour que les corbeaux enhardis se rapprochent de lui. Le corbeau capturé devient le propriétaire, et le propriétaire devient le corbeau.

Combat de coqs. Un jeu de compétition pour les garçons. Deux personnes jouent au début. Debout sur une jambe et repliant l'autre, ils essaient de se déplacer. Celui qui se tient sur deux jambes ou tombe est le perdant. Le prochain coq émerge du public et le combat continue. Le gagnant est celui qui a réussi à vaincre deux ou trois coqs (convenus à l'avance). Le gagnant recevra une récompense ou le droit de choisir une nouvelle paire de combattants coq.

Asseyez-vous, asseyez-vous Yasha.

Quelqu'un devient volontairement « Yasha ». Il a les yeux bandés et est placé au centre du cercle. Les autres se donnent la main et marchent dans le sens inverse des aiguilles d'une montre au son de la chanson :

Asseyez-vous, asseyez-vous Yasha,

Vous êtes notre plaisir.

Grignoter quelques noix

Pour votre propre amusement.

Mettez vos mains dans le noir

Et dites-nous un mot :

Un, deux, trois – regardez !

Après ces mots, « Yasha » saute - et tout le monde s'enfuit. "Yasha" essaie d'attraper quelqu'un. Celui qui est attrapé devient « Yasha ». Le jeu continue.

Cube. Au centre terrain de jeu dessinez un cercle - le trou du leader. 5 à 6 joueurs dessinent leurs petits trous à égale distance du trou central. Tous les joueurs ont des bâtons dans les mains avec lesquels ils s'appuient contre le trou. Le conducteur place un cube en bois dans son trou et le frappe avec un bâton, essayant de le diriger vers le trou de quelqu'un d'autre. Les joueurs utilisent un bâton pour essayer d'empêcher le cube de voler dans leur trou et de le frapper au centre. Le conducteur court vers le trou de ce joueur et essaie de le toucher avec son bâton. S'il réussit, ils changent de place, mais sinon, le jeu recommence.

Pour les curieux et les actifs.

Collectionnez les jeux que vous connaissez avec les enfants et organisez des « jeux caréliens » en classe. Vous pouvez sortir ou vous rassembler dans la salle de sport. Invitez aussi vos parents à ces jeux amusants.

Devoirs.

1. Avec tes parents, invente un chant ou une comptine.

2. Si vous avez à la maison des livres contenant des contes de fées caréliens, apportez-les en classe. Cela vous sera utile dans la prochaine leçon.

Sur votre étagère.

V. Malmi "Jeux des enfants caréliens".

Contes de la terre natale.

Terre de conte de fées.

La Carélie est souvent qualifiée de terre fabuleuse pour sa rare beauté et sa nature merveilleuse. Nos pins sont capables de résister au granit nu. Leurs racines héroïques écartent la pierre à la recherche de nourriture. La terre dure et l'eau froide mais douce ont réussi à s'embrasser si étroitement sous ciel commun que voyager en Carélie est impossible sans un bateau agile. Chaque détroit, cap, île - nouvelle énigme. Un conte de fées aide les gens à le résoudre depuis longtemps. La Carélie est donc aussi le pays des contes de fées. Les contes de fées ont toujours été répandus, même à des époques lointaines où les livres n'étaient pas encore publiés. Les conteurs les diffusent oralement. Tout le monde a ajouté à histoire connue quelque chose qui lui est propre. Entendu par les personnes âgées, le conte de fées a été transmis à leurs petits-enfants et a survécu jusqu'à nos jours.

Lapotok.

Lisez ce conte de fées carélien par rôle :

« Il était une fois une vieille femme. Et tout ce qu'elle avait, c'était une patte. La vieille dame a fait le tour du monde. Elle a marché et marché et a vu une maison. Elle entra dans la cabane et dit :

Est-il possible de passer la nuit chez vous ?

C’est possible, disent les propriétaires.

J'ai une petite chaussure, où dois-je la mettre ?

Placez-le sous le banc, avec les sabots.

"Je n'en veux pas avec des chaussures en liber", dit la vieille dame, je vais le confondre. Je vais le mettre avec les poules.

Et elle jeta le soulier aux poules.

Le matin, elle commença à se préparer pour le voyage et dit :

J'ai mangé un poulet...

L'hôtesse fut surprise :

Ce n’était pas un poulet que vous aviez, mais un lapot !

Vieille dame argumentant :

Il y avait un poulet, un poulet !

Et elle a pris le poulet. »

Dans la maison voisine, elle a mis le poulet non pas dans le poulailler, mais avec les veaux. Elle a donc eu un veau. Et puis une vache, un cheval et un traîneau en plus ! Elle a continué. En chemin, elle a mis une souris, un lièvre, un renard, un loup et un ours dans le traîneau.

«Nous avons roulé et roulé - le puits s'est cassé. La vieille femme envoya le lièvre chercher les puits. Il a apporté une fine brindille - ce n'est pas bon.

Le renard est parti. J'ai apporté une fine brindille - ce n'est pas bon.

Le loup est parti. Il a apporté un très long arbre - il ne rentre pas non plus.

Vas-y maintenant, ours.

L'ours a apporté une bûche épaisse et noueuse - et ce n'était pas bon.

« Tu devras y aller toi-même », dit la vieille femme. - Et tu gardes le cheval.

Pendant que la vieille femme cherchait le manche, les animaux ont mangé le cheval et n'ont laissé qu'une peau. Ils ont tiré la peau sur les poteaux. Une vieille femme est venue, a changé le brancard et a attelé le cheval. J'ai commencé à le presser - le cheval ne voulait pas partir. Elle a heurté le cheval et le cheval est tombé.

Ma petite chaussure avait disparu, je n'avais plus rien. - dit la vieille femme et se mit à pleurer.

Des mots nouveaux et incompréhensibles.

Les puits sont des poteaux légers et solides qui relient le chariot au harnais du cheval. Vous ne pouvez pas rouler sans manche.

Exhorter - encourager, forcer.

Réfléchissez et répondez.

1. Nommez les animaux du conte de fées « Lapotok ».

2. Qu'en pensez-vous ? idée principale des contes de fées ?

3. Quels contes de fées caréliens connaissez-vous ?

Les animaux dans les contes de fées caréliens.

Lorsque les gens inventent des contes de fées, bien sûr, toutes les créatures vivantes (et parfois inanimées) que les gens voient autour d'eux en deviennent les héros. Par conséquent, les animaux ne pouvaient s'empêcher d'apparaître dans les contes de fées caréliens ; les forêts d'autrefois en étaient très riches. Les animaux des contes de fées sont dotés de qualités humaines. Les espèces les plus communes sont l'ours, le renard et le lièvre. Pour un ours, l’essentiel est la force, pour un renard, c’est la ruse, et pour un lièvre, c’est la lâcheté. Il y a des histoires sur la façon dont un ours a « perdu » sa queue ; et sur la raison pour laquelle le lièvre a la lèvre fendue, et sur la mariée souris.

Lisez les contes de fées caréliens, pensez-y ! Souvent, le sens le plus important des contes de fées est caché, mais il est toujours là.

Pour une lecture plus approfondie.

A propos des livres.

Le texte intégral du conte de fées « Lapotok », ainsi que de nombreux autres contes de fées, peut être trouvé dans des livres. Cette version du texte est tirée du livre « Karelian Tales », publié en 1977. Il contient de belles illustrations de l'artiste Nikolai Bryukhanov. Les contes de fées de notre région ont été publiés non seulement en Carélie, mais aussi à Moscou, en langues russe et carélienne. Il y avait même une très belle édition cadeau « Karelian Tales ». Ce petit livre tient dans la paume de votre main. Et il est décoré de dessins de la célèbre artiste Tamara Yufa. Ses dessins ne peuvent être confondus avec aucun autre. Il était une fois ce merveilleux artiste qui enseignait le dessin aux enfants du village de Ladva. Heureusement pour eux ! Ils sont probablement maintenant fiers de dire que leur professeur était T. Yufa elle-même ! reproductions photographiques des dessins de Yufa.

Un conte de fées m'a fait signe au loin,

Le conte de fées a captivé mon cœur,

J'ai ri fort de joie,

Elle a pleuré avec moi de chagrin.

Réfléchissez et répondez :

Pourquoi un conte de fées est-il cher à un poète ?

Pourquoi les gens ont-ils besoin de contes de fées ?

Parlez-nous de vos contes de fées préférés.

Devoirs.

1. Pourquoi un conte de fées s'appelle-t-il un conte de fées ? Pensez-y !

2. Lisez des contes de fées à la maison avec toute la famille. Il peut s'agir non seulement de contes caréliens, mais aussi de contes russes, vepsiens, finlandais et d'autres peuples vivant aujourd'hui en Carélie. Un voyage « Sur les routes des contes de fées » vous attend. Pourquoi Voyager ? Parce que les contes de fées nous sont parvenus en Carélie de différents endroits. Bienvenue, les contes de fées !

Réponses aux énigmes.

1 - poulets, 2 - berges, 3 - rivière, 4 - arbre, 5 - fraises, 6 - forêt, 7 - moineau, 8 - canard, 9 - orage, 10 - mois

Kokoleva E.N., Avec. Pelym, district de Kochevski

L'un des problèmes urgents de notre société moderne est celui de l'étude de notre langue et de notre littérature maternelles, l'art populaire oral. Dois-je étudier ma langue maternelle, ma littérature, mon folklore ? Oui, c'est nécessaire, parce que... Le miroir de la culture d’un peuple, de sa psychologie et de sa philosophie est sa langue maternelle. Il est nécessaire d'apprendre aux enfants à utiliser efficacement la langue dans divers domaines ; il est nécessaire d'étudier divers genres de discours. Ici, des cours de linguistique spéciaux sur l’histoire de la langue et l’analyse de la langue du folklore peuvent être d’une grande utilité.

L'art populaire oral est un phénomène multifonctionnel. Les œuvres folkloriques, reflétant la vision du monde de leurs créateurs, les résultats de leurs observations de la nature, du comportement humain et des relations humaines, représentent une source intéressante de connaissance de la langue maternelle, de la vie populaire et un moyen d'éduquer la jeune génération. Dans le folklore, vous trouverez tout pour le développement global des enfants. Il est imaginatif et développe donc l'enfant spirituellement et émotionnellement, éveille en lui l'imagination, un sentiment de beauté et d'harmonie et apporte de la gaieté. Le folklore, en tant qu'écologie de l'âme, est capable de résoudre de nombreux problèmes éducatifs ; il révèle aux enfants le pouvoir attractif du mot populaire, de la langue maternelle, et cultive le goût esthétique. Tout cela donne les premiers germes de la compréhension de nos racines - l'amour et l'affection pour notre mère, notre maison, notre terre natale. « Gort muyt est ma chère mère », dit un proverbe populaire.

La familiarisation avec le folklore et son expressivité permettent de révéler aux enfants les valeurs nationales et universelles établies, c'est-à-dire initier les enfants à la culture mondiale, dont les origines incluent toujours l'art populaire. Dans n'importe quelle œuvre, même la plus petite - qu'il s'agisse d'une comptine, d'une chanson, d'une blague ou d'un jeu folklorique - on peut voir l'époque, la vie et la saveur nationale. Ces petites formes folkloriques, entrant dans la vie des enfants, véhiculent des connaissances, des traditions culturelles du quartier - tout cela, sans aucun doute, cultive le goût. Le folklore enseigne aux enfants à comprendre « le bien et le mal », à résister aux mauvaises choses, à protéger activement les faibles, à faire preuve d’attention et de générosité non seulement envers les gens, mais aussi envers la nature, et à comprendre sa condition. Grâce à l'étude du folklore et de leur langue maternelle, les enfants comprennent mieux les situations du quotidien et réagissent à l'humour. Ainsi, entrant dans un combat avec Leshy, Kikimora, Vodyany, un paysan expérimenté, confiant en sa justesse et sa victoire, s'encourage : « Te Vöris - tenat vynynut unazyk, et moi muzhik - menam ylösö unazyk.

L'évolution pratique du monde environnant, fruit de nombreuses années d'observations et de comparaisons, a pris forme sous forme d'énigmes et de signes dont la diversité thématique témoigne de l'étendue des intérêts de leurs auteurs. Par exemple, avant qu’il ne pleuve, une vache ramène un brin d’herbe dans sa bouche, etc. La place la plus importante dans l'art populaire oral est occupée par les lamentations funéraires et commémoratives (ollyalannez) - le noyau du folklore Komi-Permyak.

L'art populaire est le processus par lequel les gens créent de nouvelles valeurs culturelles et les incarnent dans des œuvres d'art. La créativité artistique des gens est née comme une créativité pour eux-mêmes, pour satisfaire leurs besoins esthétiques. Malgré le manque de droits et la pauvreté, les Komi-Permyaks ont préservé et développé leur culture d'origine et l'ont portée jusqu'à nos jours. Mais dans le programme scolaire moderne, le folklore est peu montré, sans tenir compte de la région, le folklore local n'est pas introduit. Les enseignants ont une lourde tâche à accomplir lorsqu'il s'agit d'initier les enfants à leur langue maternelle et à leur folklore. Il est nécessaire qu'un diplômé d'une école nationale puisse déclarer fièrement qu'il est un Komi-Permyak et qu'il fera tout pour la prospérité du district, qu'il parle couramment sa langue maternelle et l'art populaire, selon ses inclinations.

En 5e année, nous avons étudié le folklore des enfants. Je me suis intéressé aux berceuses et j'ai écrit à leur sujet travail scientifique. Un autre genre de folklore qui a attiré mon attention est celui des comptines. Dans le monde moderne, les enfants connaissent peu de rimes et la sous-culture des enfants s'appauvrit. C'est pourquoi j'ai voulu connaître l'histoire des comptines, leur développement et les raisons pour lesquelles les comptines passent progressivement au second plan dans le folklore des enfants.

Mon objectif principal était de comparer le rôle des comptines dans des moments différents et de nos jours. J'ai vu mes tâches comme suit :

1. étudier la littérature scientifique sur ce sujet ;

2. collecter des comptines (dans la littérature scientifique, dans les activités ludiques des écoliers modernes) ;

3. analyser le matériel collecté ;

4. tirer des conclusions.

L’hypothèse initiale était que les enfants d’aujourd’hui connaissent peu de comptines et que la plupart d’entre elles n’ont aucun sens. J'ai pu trouver une explication à cela dans la littérature scientifique. Au cours de mes travaux, je suis devenu convaincu que l'hypothèse était correcte et qu'un grand nombre de comptines éducatives et pédagogiques créées par des auteurs pour enfants n'étaient pas connues des enfants et n'étaient pas utilisées dans les jeux.

Dans mon travail, j'ai utilisé les méthodes suivantes :

1. analyse, synthèse du matériel collecté ;

2. observation des jeux des élèves du primaire ;

3. enquête auprès des répondants.

Au total, 118 personnes ont été interrogées, dont 20 jeunes enfants, 58 personnes âgées de 7 à 8 ans, 25 personnes âgées de 9 à 10 ans, 10 personnes âgées de 13 à 15 ans et 5 personnes âgées.

19 personnes se souviennent de 3 comptines ou plus, 27 personnes se souviennent de 2 comptines, 72 personnes se souviennent d'une comptine.

Mais malheureusement, l'écrasante majorité (67% des personnes interrogées) citent en premier lieu la rime qui est loin d'être la plus morale («. J'ai sorti un couteau de ma poche. Je vais couper, je vais battre.» ). Les enfants ont entendu et lu des comptines originales, mais ils les utilisent peu dans les jeux car ils ne les mémorisent pas par cœur (seulement 0,8 % des répondants les nomment). 20 % des personnes interrogées connaissent des rimes intéressantes d'un point de vue cognitif ou moral, tandis que 74 % connaissent celles qui n'ont aucun sens ou qui ne sont pas moralement intéressantes. Seulement 19 personnes avaient des comptines avec humour. personnage (. leniya, l'écrasante majorité (67% des répondants) citent d'abord la comptine comme loin d'être la plus morale

2. Le rôle du folklore dans la vie humaine.

Le royaume magique de l’art populaire est immense. Il est créé depuis des siècles. Il existe de nombreuses variétés de poésie populaire orale (ou folklore, comme la science internationale appelle cette poésie). Traduit en russe mot anglais« folklore » signifie « sagesse populaire », « art populaire » - tout ce que la culture spirituelle des travailleurs a créé au cours des siècles de sa vie historique. Si nous lisons et réfléchissons à notre folklore russe, nous verrons qu'il reflète en réalité beaucoup de choses : notre histoire natale, le jeu de la fantaisie populaire, les rires joyeux et les profondes pensées populaires sur vie humaine. Les gens réfléchissaient à la manière d'améliorer leur vie, à la façon de se battre pour une vie heureuse, à ce que devrait être une bonne personne et aux traits de caractère qui devraient être condamnés et ridiculisés.

De nombreuses variétés du folklore russe - épopées, contes de fées, proverbes, refrains de calendrier, énigmes - tout cela surgissait et se répétait, passant de bouche en bouche, de génération en génération, de père en fils, de grand-mères en petites-filles. Souvent, les interprètes ajoutaient quelque chose qui leur était propre à un texte préféré, modifiant légèrement les images individuelles, les détails et les expressions, peaufinant et améliorant tranquillement la chanson ou le conte de fées créé devant eux.

3. Folklore enfantin. Ses genres, son influence morale.

Le folklore enfantin est un vaste domaine de l'art populaire oral. C'est tout un monde - lumineux, joyeux, rempli de vitalité et de beauté. Les enfants regardent avec intérêt la vie des adultes et empruntent volontiers leur expérience, mais recolorent ce qu'ils ont acquis. Les pensées des enfants sont liées à des images spécifiques - c'est la clé des secrets de la créativité artistique des enfants.

Le folklore pour enfants, créé par des adultes, comprend des berceuses, des pestushki, des comptines, des blagues et des contes de fées. Ce domaine de l'art populaire est l'un des moyens de la pédagogie populaire.

Les enfants et les adultes sont également bien conscients des comptines, des taquins, des virelangues et d'autres genres du folklore pour enfants, qui sont généralement considérés comme des divertissements vides de sens. En effet, sans ces poèmes joyeux et drôles, sans les jeux verbaux qu'ils contiennent, un enfant ne maîtrisera jamais parfaitement sa langue maternelle, n'en deviendra jamais un digne maître, capable d'exprimer des pensées, des sentiments et des expériences.

Les tables de comptage, les tirages au sort, les chansons et les phrases incluses dans les jeux constituent ensemble le folklore du jeu.

Les livres de comptage - de courtes comptines utilisées pour déterminer le leader ou distribuer les rôles dans un jeu - sont le genre le plus courant du folklore enfantin.

Raconter ou écouter des comptines procure un grand plaisir aux enfants. Tous les enfants ne peuvent pas devenir de bons « compteurs ». Premièrement, il doit avoir une mémoire tenace, un talent artistique, et deuxièmement, il doit certainement être honnête.

Le fait est que les comptines sont un moyen de mettre en œuvre une justice objective inventée depuis l’Antiquité pour les enfants. C’est comme si le destin lui-même, et non l’autorité d’un adulte (ou d’un enfant meneur), contrôlait la répartition des rôles. Et si tel est le cas, alors gagner le jeu avec bonheur et chance dépend du joueur lui-même. L'enfant dans le jeu doit être ingénieux, intelligent, adroit, gentil et même noble. Toutes ces qualités dans la conscience, l’âme et le caractère d’un enfant sont développées par la comptine.

4. Les principales caractéristiques artistiques des comptines.

Les comptines ont deux caractéristiques principales. Premièrement, la plupart des comptines sont basées sur le comptage, et deuxièmement, les comptines étonnent par un tas de mots et de consonances dénuées de sens. Pourquoi les gens avaient-ils besoin d'une forme déformée des mots et de ce qui se cachait sous l'habitude d'utiliser un comptage mystérieux ?

Les gens ont tout un groupe de concepts et d'idées anciens associés au comptage. On peut supposer qu'autrefois, lorsqu'ils confiaient à quelqu'un une tâche commune, les gens faisaient preuve d'une extrême prudence quant au nombre. La personne qui termine la mission sera-t-elle heureuse ou malheureuse ? Avant la chasse ou autre pêche, le score décidait beaucoup. Une personne avec un numéro malchanceux pourrait, selon les idées reçues, ruiner toute l’entreprise. C'est le but du récit ancien. Cette fonction a été conservée sous forme résiduelle dans les jeux d'enfants.

La forme la plus simple de compter les comptines et, apparemment, la plus ancienne, peut être considérée comme le comptage « nu ». En raison de l’interdiction de compter, les gens ont dû utiliser des formulaires conventionnels pour compter. Ainsi, il était interdit aux habitants de la province d'Irkoutsk de compter le gibier tué, sinon il n'y aurait pas de chance à l'avenir ; Il était interdit aux Russes vivant en Transbaïkalie de compter les oies pendant le vol. L'interdiction de compter était un grand inconvénient, et les gens ont inventé le comptage dit « négatif » : une particule négative était ajoutée à chaque chiffre : pas une, pas deux, etc. C’est le but de la forme déformée du comptage. Les gens ont également caché le tirage au sort - le recomptage nécessaire pour répartir les rôles des participants à la pêche. Recount - le prototype des formes les plus récentes de comptines - a reçu une forme verbale conventionnelle qui était compréhensible pour les membres de ce groupe. C’est de là l’origine du comptage « abstrus », dont un exemple est la comptine des enfants.

Au fil du temps, rompant avec les interdits et la croyance dans les chiffres, le compteur a commencé à se développer d'une manière particulière. De nouveaux éléments purement artistiques y ont été introduits. Des mots déformés ont commencé à être inventés en accord avec les anciens, sans aucun lien avec le discours allégorique conventionnel de l'Antiquité. La formation de nouveaux mots dans les comptines a perdu son ancien sens et a souvent pris la forme d'un pur non-sens.

Les absurdités ne pouvaient pas vivre longtemps dans le folklore, et des phrases dispersées et des mots individuels significatifs ont commencé à pénétrer dans la rime. Une sorte de contenu a été tissé à partir des mots, et bientôt des dispositions « d'intrigue » sont apparues.

L'une des principales caractéristiques des comptines est un rythme clair, la capacité de crier tous les mots séparément. Pour les enfants âgés de 5 à 6 ans, cela procure un plaisir particulier en raison de la demande constante des adultes de « ne pas faire de bruit ». Entendre le schéma rythmique d’une comptine et y obéir n’est pas une compétence facile. Les enfants ne l'acquièrent que par le jeu. Plus le jeu est passionnant, plus il est souhaitable que l'enfant soit choisi, plus les enfants écoutent attentivement le rythme de la comptine.

Tout ce poème amusant est construit sur des onomatopées - une autre caractéristique des rimes. Souvenez-vous de la comptine « Aty-baty, les soldats arrivaient ». Son rythme clair ressemble au pas d'une compagnie de soldats.

5. Classification selon le contenu, les caractéristiques artistiques, la signification morale.

Le type de comptage populaire le plus courant est destiné directement au calcul des joueurs. Si vous avez besoin de déterminer qui conduit lorsque vous jouez à cache-cache ou à taguer, alors ils comptent comme ceci.

Un grand groupe de comptines indique ceux qui participeront au jeu. Le dernier est parti après le calcul.

Ce type de comptine comprend celles pour lesquelles il n'y a pas d'indication verbale directe du conducteur ou d'issue du calcul. Il est remplacé par ce dernier mot expressif. Dans ce groupe, des rimes dénuées de sens avec une intrigue absurde et une combinaison sonore se démarquent.

Le groupe suivant de comptines - les jeux - est destiné à la fois au calcul et au jeu. Ce sont ces comptines qui se terminent par des questions, des tâches, des instructions et d'autres exigences.

Les exigences de la comptine sont variées et rarement répétées. Par exemple, dans la comptine « Ils étaient assis sur le porche doré. » vous devez répondre correctement à la question « Qui êtes-vous ?

Pour gagner, vous devez vous rappeler exactement où le calcul a commencé, compter rapidement votre place dans le cercle et crier le mot ou le numéro souhaité. Ensuite, le recalcul devra incomber à vous, et non à quelqu'un d'autre.

Il existe des comptines où le gagnant, par calcul, cède son droit de quitter le cercle à un ami, et il reste pour de nouvelles épreuves.

je voudrais me convertir attention particulière sur les rimes d'un auteur littéraire. Ils sont principalement destinés à la lecture et non au calcul. Ils proposent à la fois à un enfant et à un adulte un jeu intellectuel - reconnaître son prototype populaire dans une comptine, saisir les traits de similitude et de différence, l'ironie de l'auteur dans les moments d'attraction et de répulsion d'un modèle folklorique.

La comptine de l'auteur est toujours pleine d'action, dynamique, pleine d'images lumineuses qui se remplacent et ressemble ainsi à une comptine. La tâche du poète est de captiver l'enfant par l'action à tel point qu'il veut « finir » lui-même le vers, prédire ce qui va se passer ensuite. Et le talent du maître est de faire faire des erreurs à l’enfant et de se réjouir de son erreur, car le poète a proposé quelque chose de plus intéressant, plus spirituel et plus amusant.

En quels groupes les comptines sont-elles divisées dans la littérature scientifique ?

Dans la monographie de G. S. Vinogradov « Le folklore des enfants russes. Game Preludes», une classification du folklore enfantin, en particulier des comptines, basée sur le vocabulaire, a été entreprise. Vinogradov a classé les vers contenant des mots de comptage (« un, deux, trois, quatre, nous étions dans l'appartement »), des mots « abscons », des mots de comptage déformés (« primaire-druginchiki-druginchiki, les petits pigeons volaient ») et des équivalents de chiffres ( « les premiers-druginchiki, les petits pigeons volaient ») et les équivalents des chiffres (« un, deux, trois, quatre, nous étions dans l'appartement »). Vinogradov a classé les comptines comme abstruses, constituées entièrement ou partiellement de mots dénués de sens ; pour remplacer les comptines - des poèmes qui ne contiennent ni des mots abstrus ni des mots comptés.

Cette classification reste d'actualité à ce jour.

Le matériel que nous avons collecté nous permet d'apporter des compléments à cette classification.

En termes de contenu, nous avons trouvé les groupes suivants :

1. Compter les livres à sens moral, pédagogique. Ils enseignent la véracité, la gentillesse, la prudence et l'obéissance.

2. Des comptines éducatives qui élargissent vos horizons. Grâce à eux, l'enfant acquiert des connaissances sur le monde qui l'entoure, sur ses habitants, la nature et les phénomènes.

3. Malheureusement, nous avons également dû faire face à des comptines contenant un langage indécent.

Au total, nous avons collecté 72 comptines, dont 9% sont des rimes à sens moral, 26,5% sont des comptines éducatives, 19% n'ont aucun sens, 1,5% sont immorales, 31% sont des rimes à sens mais n'enseignent rien, 7% - compter les rimes avec une forme humoristique, 6% - avec une forme poétique.

6. Conclusions sur le sujet.

Au début du travail, nous avons supposé qu'un enfant moderne typique connaît moins de rimes que les personnes de la génération plus âgée, car les enfants jouent moins en groupe sans la surveillance d'un adulte. Les scientifiques disent qu'aujourd'hui, nous pouvons affirmer que la sous-culture des enfants s'appauvrit.

Mais les données que nous avons reçues nous ont littéralement surpris. Au total, 118 personnes ont été interrogées, dont 20 jeunes enfants, 58 personnes âgées de 7 à 8 ans, 25 personnes âgées de 9 à 10 ans, 10 personnes âgées de 13 à 15 ans et 5 personnes âgées.

Sur 98 personnes, 19 personnes se souviennent de 3 comptines ou plus, 27 personnes se souviennent de 2 comptines, 69 personnes se souviennent d'une comptine et 3 personnes ne se souviennent pas d'une seule.

Il s'est avéré que les personnes de la génération plus âgée (ils jouaient davantage), ainsi que les écoliers plus jeunes, se souviennent surtout des livres de comptage, car pour eux, c'est un genre vivant.

Nous pensons que nos recherches nous permettent de tirer des conclusions sur le manque d'attention des éducateurs aux jeux communs des enfants et à la promotion du meilleur folklore et des comptines originales chez les jeunes enfants.