En parlant de la période historique sous le nom de printemps « dégel », il est impossible de garder le silence sur l'atmosphère inhabituellement romantique de cette époque. Ce ne sont pas tant les historiens ou les séries télévisées inédites qui nous aident à le recréer cinquante ans plus tard et à le ressentir, mais plutôt la littérature des années 60, comme si elle avait absorbé l'air humide du dégel dans ses lignes lumineuses. L'élévation spirituelle, inspirée par l'espoir de changements rapides, s'incarne dans la poésie des années soixante : Andrei Voznesensky, Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko et d'autres.

Années soixante- ce sont de jeunes représentants de l'intelligentsia créative de l'URSS des années 60. Une galaxie de poètes s’est formée lors du « dégel ». Voznesensky, Rozhdestvensky et Yevtushenko, les dirigeants de ce cercle poétique, développèrent une vigoureuse activité créatrice, rassemblant des salles et des stades entiers (puisqu'une telle opportunité s'est présentée grâce à l'assouplissement des régime politique). Ils étaient unis par une impulsion émotionnelle sincère et forte visant à nettoyer les vices du passé, à conquérir le présent et à rapprocher un avenir radieux.

1. Evgueni Evtouchenko(années de vie : 1933-2017) – l’un des auteurs les plus célèbres. Pour sa contribution à la littérature, il a été nominé pour le prix Nobel, mais ne l'a pas reçu. Son œuvre la plus célèbre est « Centrale hydroélectrique de Bratsk», où il a mentionné pour la première fois la phrase qui est devenue le slogan de la poésie soviétique : « Un poète en Russie est plus qu'un poète. » Dans son pays, il était actif dans la vie publique et soutenait la perestroïka, mais en 1991, il a émigré aux États-Unis avec sa famille.
2. Andreï Voznessenski(années de vie : 1933-2010) - non seulement poète, mais aussi artiste, architecte et publiciste. Il est connu pour avoir écrit les paroles de la chanson légendaire « A Million Scarlet Roses » et le livret du premier opéra rock du pays, « Juno and Avos ». La composition «Je ne t'oublierai jamais» appartient à sa plume. La capacité unique de Voznesensky est de créer des œuvres de haute valeur artistique, à la fois populaires et compréhensibles pour le peuple. Il s'est rendu à plusieurs reprises à l'étranger, mais a vécu, travaillé et est mort dans son pays natal.
3. Robert Rojdestvenski(années de vie : 1932-1994) – poète devenu célèbre également en tant que traducteur. À l'époque soviétique, il a été persécuté en raison de son indépendance d'opinion et a donc été contraint de fuir au Kirghizistan et de gagner sa vie en traduisant des textes de poètes d'autres républiques. Il a écrit de nombreuses chansons pop, par exemple la bande originale du film « New Adventures of the Elusive ». Parmi les œuvres poétiques, les plus connues sont « Lettre d'une femme », « Tout commence par l'amour », « S'il vous plaît, soyez plus facile », etc.
4. Boulat Okoudjava(années de vie : 1924-1997) - barde populaire, chanteur, compositeur et scénariste. Il est devenu particulièrement célèbre pour ses chansons originales, par exemple « Sur le boulevard Tverskoy », « Chanson sur Lyonka Korolev », « Chanson sur le ballon bleu », etc. j'ai souvent écrit compositions musicales pour les films. Il a voyagé à l'étranger et a gagné des honneurs à l'étranger. Il était activement impliqué dans des activités sociales, défendant les valeurs démocratiques.
5. Youri Vizbor(années de vie : 1934-1984) - célèbre interprète de chansons artistiques et créateur d'un nouveau genre - « Report Songs ». Il est également devenu célèbre en tant qu'acteur, journaliste, prosateur et artiste. Il a écrit plus de 300 poèmes mis en musique. Sont particulièrement célèbres « Remplissons nos cœurs de musique », « Si je tombe malade », « Dame », etc. Beaucoup de ses créations ont été utilisées dans des films.
6. Bella Akhmadulina(années de vie : 1937-2010) - poétesse devenue célèbre dans le genre de la poésie lyrique. Son talent était très apprécié au cinéma. Par exemple, son œuvre « On My Street Which Year » a été interprétée dans « The Irony of Fate ». Son travail se caractérise par un son classique et un appel aux racines. Son style de peinture est souvent comparé à l'impressionnisme.
7. Yunna Moritz(années de vie : 1937 - aujourd'hui) - à l'époque soviétique, l'auteur était pratiquement inconnu, puisque les poèmes de Moritz étaient interdits en raison d'un sentiment d'opposition. Elle a également été expulsée de l'institut littéraire. Mais son travail a trouvé un lecteur en samizdat. Elle l'a décrit comme un « pur lyrisme de résistance ». Beaucoup de ses poèmes sont mis en musique.
8. Alexandre Galitch(années de vie : 1918-1977) – scénariste, dramaturge, auteur et interprète de ses propres chansons. Ses idées créatives ne coïncidaient pas non plus avec celles officiellement approuvées, c'est pourquoi nombre de ses œuvres ont été distribuées clandestinement, mais ont gagné un véritable amour populaire. Il a été expulsé du pays et est décédé à l'étranger des suites d'un accident. Il a toujours parlé négativement du régime soviétique.
9. Nouvelle Matveeva(années de vie : 1934-2016) - poétesse, traductrice, dramaturge et critique littéraire. Elle se produit souvent lors de concerts et de festivals, mais la plupart de ses œuvres sont publiées après sa mort. Elle a interprété non seulement ses propres œuvres, mais aussi des chansons basées sur les poèmes de son mari.
10. Yuliy Kim– (années de vie : 1936 – aujourd'hui) - poète dissident, barde, scénariste et compositeur. Connu pour ses chansons oppositionnelles et audacieuses pour son époque « Gentlemen and Ladies », « Lawyer's Waltz », etc. La composition théâtrale « Les cuisines de Moscou » revêt une importance particulière. Kim a critiqué sarcastiquement la société et le pouvoir en URSS. Après la perestroïka, il a écrit de nombreux livrets de comédies musicales, notamment « Comte Orlov », « Notre Dame de Paris », « Monte Cristo », « Anna Karénine » et d'autres.

Courts poèmes de poètes des années soixante

De nombreux poètes de la période Dégel ont des œuvres qui ne sont pas du tout volumineuses. Par exemple, un poème lyrique sur l'amour d'Andrei Voznesensky :

Dans le corps humain
Quatre-vingt-dix pour cent d'eau
Comme probablement chez Paganini,
Quatre-vingt-dix pour cent d'amour.
Même si - à titre exceptionnel -
La foule va te piétiner
Chez l'humain
Destination -
Quatre-vingt dix pour cent bon.
Quatre-vingt-dix pour cent de la musique
Même si elle a des ennuis
Donc en moi
Malgré les poubelles
Quatre-vingt-dix pour cent d'entre vous.

Eugène Evtouchenko peut également se vanter de sa brièveté en tant que sœur du talent :

Considérez la temporalité avec humanité.
Il n’est pas nécessaire de jeter une ombre sur tout ce qui n’est pas éternel.
Il y a un caractère temporaire d'une semaine de tromperie
Villages précipités de Potemkine.
Mais ils ont aussi construit des dortoirs temporaires,
jusqu'à ce que d'autres maisons soient construites...
Après une mort tranquille, tu leur diras
merci pour leur timing honnête.

Si vous souhaitez examiner de plus près l'un des courts poèmes de cette période et vous plonger dans son ambiance et son message, vous devez y prêter attention.

Caractéristiques de la créativité

L'intensité émotionnelle des paroles civiles des années soixante - caractéristique principale ce phénomène culturel. Des poèmes spontanés, réactifs et vivants sonnaient comme des gouttes. Les poètes ont réagi au sort difficile du pays et aux troubles du monde entier avec sincérité et indépendamment des opportunismes idéologiques. Ils ont transformé le pathos soviétique traditionnel et stagnant en la voix progressiste et honnête d’une génération. S'ils étaient compatissants, alors de manière hystérique et désespérée ; s'ils étaient heureux, alors simplement et facilement. Voznesensky a probablement tout dit sur les poètes des années soixante dans son poème « Goya » :

je suis la gorge
Une pendue dont le corps est comme une cloche
battre sur la place nue...

L'œuvre des années soixante est à juste titre considérée comme l'une des pages les plus brillantes de l'histoire littéraire russe.

Les années soixante comme phénomène culturel

La poésie de la période du Dégel est une bouffée d'air frais dans un pays qui subit lourdement les conséquences morales de la terreur stalinienne. Cependant, leur parcours créatif ne se limite pas à une seule époque ; nombre d’entre eux écrivent encore. Les poètes des années 60 ne sont pas en reste, même s'ils ont conservé le fier nom de « soixante » ou « 60 dizaines » - un raccourcissement de l'expression habituelle devenue à la mode.

Bien entendu, quel mouvement créatif peut se passer d’opposition ? Les années soixante se sont battues contre les « forces de la nuit » – centres sombres et abstraits du mal et de l’injustice. Ils ont défendu les idéaux originels de la Révolution d’Octobre et du communisme, même s’ils ont perdu le contact direct avec eux avec le temps. Cependant, des symboles caractéristiques ont été ressuscités dans la poésie : budenovka, drapeau rouge, vers d'un chant révolutionnaire, etc. Ce sont eux qui dénotaient la liberté, la pureté morale et l'altruisme, comme croix pectorale dans l'Orthodoxie, par exemple. L’idéologie utopique a véritablement remplacé la religion et imprégné la poésie de la période du Dégel.

Sujets principaux

Les gens étaient sensibles au « crime du culte de la personnalité », rendu public en 1956, lorsque Nikita Khrouchtchev arriva au pouvoir et condamna les répressions de Staline, réhabilitant et libérant de nombreuses victimes de cette condamnation injuste. Les poètes ont exprimé non seulement la confusion générale et l'indignation face à la « déformation » d'une idée merveilleuse, mais aussi le pathétique socialiste du peuple revenu sur la vraie voie. Beaucoup pensaient que le dégel était une étape fondamentalement nouvelle dans le développement de l’URSS et que la liberté, l’égalité et la fraternité promises viendraient bientôt. La vision du monde de l’intelligentsia créatrice émergente, encore très jeune, coïncidait avec ces sentiments. Le plaisir de la jeunesse, le maximalisme, les idéaux romantiques et une foi inébranlable en eux - tels sont les motivations de leur créativité honnête et parfois même naïve. Par conséquent, les poèmes des poètes des années soixante sont toujours appréciés des lecteurs.

Les années 1960 donnent à leurs tableaux idylliques une forme ouvertement rhétorique, les décorant d’allégories transparentes. Les pensées et les sentiments, si proches de la société de cette époque, étaient souvent exprimés dans la récitation directe, mais les rêves et les croyances les plus secrets n'apparaissaient qu'inconsciemment entre les lignes. La soif d’inspiration nouvelle, de nouveauté et de changement se faisait sentir dans la poétique des tropes.

Qu’est-ce qui a contribué au déclin du mouvement ?

L'œuvre des poètes des années soixante remonte aux années 60 du XXe siècle, et c'est une époque de contradictions internes. Le communisme était en quelque sorte combiné avec l'individualisme, le goût artistique était lié au philistinisme kitsch, les physiciens étaient amis avec les paroliers, la ville avec la campagne, la démocratie avec la technocratie, etc. Même les années soixante elles-mêmes et leurs destins étaient différents, et cela, paradoxalement, les unissait. Une telle harmonie Jardin d'Eden sur terre ne pouvait pas durer longtemps, c'est pourquoi, dans les années 70, l'utopie du dégel a commencé à s'effondrer. L'unité du public et du personnel s'est naturellement transformée en confrontation, le personnel est entré en conflit avec l'État et les libres penseurs romantiques ont perdu leurs plateformes de discours : la miséricorde des autorités a été remplacée par la colère. L'influence des poètes sur l'ambiance de la société n'était plus considérée comme bénéfique ni même admissible, ne serait-ce que parce que les créateurs étaient sensibles au « refroidissement » qui remplaçait le dégel et ne pouvaient le cacher dans leur poésie.

Les poèmes des poètes des années soixante s'adressaient à un public de jeunes, et lorsque leur génération mûrit et réalisa à quel point ce pathos révolutionnaire était naïf dans un pays de bureaucratie victorieuse, elle cessa à la fois de créer et de percevoir des espoirs enthousiastes pour la victoire finale de la chaleur. .

On pouvait parler avec enthousiasme des poèmes des années soixante pendant le dégel, mais après, quand il faisait clairement « plus froid », les gens avaient besoin d'une autre poésie qui reflétait le déclin plutôt que l'ascension. La dépendance à l'égard de l'époque est également indiquée par le « nom » des poètes. Un phénomène culturel, en tant que reflet de changements historiques, ne saurait déformer ni retoucher ces mêmes changements.

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POÈTES DES ANNÉES 60

Souvenez-vous d'eux, souvenez-vous de nous, souvenez-vous de vous...

Depuis le compilateur

Chers collègues!

J'attire votre attention sur les poèmes des années soixante - des poètes dont les poèmes sont devenus connus pour la première fois (pas nécessairement grâce à des publications) dans le premier plan quinquennal du Dégel, après 1956, bien que certains d'entre eux, les plus anciens, aient été publiés plus tôt ( Levitansky, Slutsky, Galich en tant que prosateur).
Je vais répéter ce que c'était phénomène sans précédent, lorsque des poèmes tout à fait inhabituels pour l'époque, y compris ceux appartenant à des écrivains célèbres, semblaient remplacer la domination de près d'un quart de siècle de la poésie soviétique officielle, contrôlée par le Comité central et la Tchéka.

J'ose dire que le dégel fondamentalement a changé l'esprit et le caractère de l'art en général et de la poésie en particulier. Soit les jeunes poètes ne seraient pas apparus, soit leurs poèmes n'auraient pas été aussi remarquables. Même le travail d'écrivains expérimentés (par exemple Levitansky) a subi des changements spectaculaires, qui ne peuvent être attribués uniquement à des facteurs « d'âge »...

J'ai placé les poètes dans ordre alphabétique, en les choisissant selon vos goûts. Ils sont bien sûr inégaux en talent et en destin.
Certains poèmes composés sous forme de chansons sont joués sans musique. Je considère le « Goya » de Voznesensky comme programmatique et le plus puissant (où il n'y a pas de tragédie politique inévitable caractéristique d'Aleshkovsky et de Galich), ce qui nous a complètement choqués, lecteurs élevés non seulement dans la poésie soviétique standard, mais aussi dans la poésie russe classique. .

Sandro Belotski

Yuz ALESCHKOVSKI(né en 1929)

CHANSON SUR STALINE

Camarade Staline, vous êtes un grand scientifique,
Vous en savez beaucoup sur la linguistique,
Et je suis un simple prisonnier soviétique,
Et mon camarade est le loup gris de Briansk.

Je ne sais vraiment pas pourquoi je suis assis ici,
Mais les procureurs ont apparemment raison.
Je suis assis maintenant dansRégion de Touroukhansk ,
Où étiez-vous en exil sous le Tsar ?

Nous avons immédiatement confessé les péchés des autres,
Ils marchèrent vers un destin funeste.
Nous vous avons tellement fait confiance, camarade Staline,
Comment, peut-être, ils ne se croyaient pas.

Et me voici assis dans la région de Turukhansk,
Où les gardes sont impolis comme des chiens.
Je comprends tout cela, bien sûr,
Comme une aggravation de la lutte des classes.

Soit la pluie, soit la neige, soit les moucherons au-dessus de nous,
Et nous sommes dans la taïga du matin au matin.
Tu as fait une flamme ici à partir d'une étincelle,
Merci, je me réchauffe près du feu.

C'est plus dur pour toi, tu parles de tout le monde
Prends soin de toi aux heures maussades de la nuit,
Vous entrez dans le bureau du Kremlin,
Fumez avec votre pipe sans fermer les yeux.

Et nous portons une croix difficile pour rien
Dans le froid enfumé et dans la mélancolie des pluies,
Nous, comme les arbres, tombons sur les couchettes,
Ne connaissant pas l'insomnie des dirigeants.

Hier, nous avons enterré deux marxistes,
Nous ne les avons pas couverts de formalités administratives.
L'un d'eux était un réfractaire de droite,
(Option : Frère du réfractaire)
Il s’est avéré que l’autre n’avait rien à voir avec cela.

Avant de mourir pour toujours,
Je t'ai légué mes dernières paroles,
Ordonné de régler cette affaire
Et il a crié doucement : « Staline est le chef ! »

(Option:

Avant de se séparer de sa vie,

Je t'ai écrit une déclaration jusqu'au matin,

Il a demandé à se pencher sur la question militaire

Et il a même crié « Hourra pour Staline ! »)

On rêve de toi quand tu portes une casquette de fête
Et tu vas au défilé en tunique.
On a abattu la forêt comme Staline, et les copeaux de bois
Et les chips volent dans toutes les directions.

Vis mille ans, camarade Staline,
Et laisse-moi mourir dans la taïga,
Je crois qu'il y aura du fer et de l'acier
Tout à fait par habitant.

1959

Bella AKHMADULINA(né en 1937)

Dans ma rue depuis quelle année

des pas retentissent - mes amis s'en vont.

Mes amis partent lentement

J'aime cette obscurité derrière les fenêtres.

Les affaires de mes amis ont été négligées,

il n'y a ni musique ni chant dans leurs maisons,

et seulement, comme avant, les filles Degas

les bleus coupent leurs plumes.

Eh bien, eh bien, ne laisse pas la peur te réveiller

toi, sans défense, au milieu de cette nuit.

Il y a une mystérieuse passion pour la trahison,

mes amis, vos yeux sont voilés.

Oh solitude, comme ton personnage est cool !

Brillant avec une boussole de fer,

avec quelle froideur tu fermes le cercle,

ne pas tenir compte des assurances inutiles.

Alors appelez-moi et récompensez-moi !

Ta chérie, caressée par toi,

Je me consolerai en m'appuyant contre ta poitrine,

Je vais me laver avec ton rhume bleu.

Laisse-moi me tenir sur la pointe des pieds dans ta forêt,

à l'autre bout d'un geste lent

trouve du feuillage et amène-le à ton visage,

et ressentir l'orphelinat comme un bonheur.

Accorde-moi le silence de tes bibliothèques,

vos concerts ont des motifs stricts,

et - sage - j'oublierai ceux-là

qui sont morts ou sont encore en vie.

Et je connaîtrai la sagesse et le chagrin,

Les objets me confieront leur signification secrète.

La nature appuyée sur mes épaules

dévoilera ses secrets d'enfance.

Et puis - des larmes, des ténèbres,

de la pauvre ignorance du passé

mes amis ont de belles caractéristiques

apparaîtra et se dissoudra à nouveau.

1959

Andreï VOZNESENSKI (né en 1933)

Je suis Goya !
Les orbites des cratères ont été crevées par un ennemi,
voler nu sur le terrain.
Je suis en chagrin.

je suis la gorge
Une pendue dont le corps est comme une cloche
battait sur la place...
Je suis Goya !

Oh les raisins
Châtiment! Il s'envola d'un seul coup vers l'Ouest -
Je suis les cendres d'un intrus !
Et j'ai conduit les plus forts dans le ciel commémoratif
étoiles -
comme des ongles.

Je suis Goya.

1959

***

Pas une balle, juste des potins
elle les a déposés dans un cercueil.
Pas avec une chanson, mais avec un nœud coulant
leurs gorges étaient amies.

Et les balles sifflaient
comme dans les trous des clarinettes,
dans des têtes percées
les meilleurs poètes.

Les blizzards les sifflent.
Leurs assemblées plénières jugent.
Mais il y a des Prométhéens.
Et il n'y aura pas de prisonniers.

Se précipite dans les croyances
Établi près de Moscou.
Et je suis apprenti
dans son atelier.

je siffle au hasard
de cette façon et de cette façon.
Les problèmes de Down and Out ont commencé.
Super établi.

1957

Qui sommes-nous - chips ou grands ?
Le génie est dans le sang de la planète.
Il n'y a pas de « physiciens », pas de « paroliers » -
Lilliputiens ou poètes !

Quel que soit le travail
Le siècle nous a vacciné comme la variole.
Superbe - "Qui es-tu?"
Nous dérapons comme une piste cyclable.

Qui es-tu? Qui es-tu? Et si ce n'était pas pareil ?
Comme le manteau de Vénus est laineux !
Les étourneaux ont tendance à chanter,
Les architectes deviennent poètes !

Eh bien, et vous ?..
Quel mois déjà -
Vous visez les étoiles, vous pétrissez les routes...
J'ai fini l'école, j'ai laissé tomber mes tresses,
J'étais vendeuse et j'ai arrêté.

Et encore et encore, comme un tag,
Entre les affiches de table,
Idiot,
Olechka,
femelle,
À bout de souffle, je reste là !..

Qui es-tu? Qui ?! - Tu regardes avec envie
Dans les livres, dans Windows - mais où en êtes-vous ?
Tu tombes comme sur des télescopes,
Aux élèves masculins immobiles...

J'erre avec toi, Verka, Vega...
Je suis moi-même au milieu des avalanches,
Comme Bigfoot
Absolument insaisissable.
1959

***

INCENDIE À L'INSTITUT D'ARCHITECTURE

Le feu dans l'architecture !
D'après les salles, dessins,
amnistie pour les prisons -
feu feu!

Le long de la façade endormie
sans vergogne, espiègle,
gorille au cul rouge
la fenêtre s'envole !

Et nous sommes déjà diplômés,
Il est temps pour nous de défendre.
Fissure dans le placard sous les scellés
mes réprimandes !

Whatman - comme un homme blessé,
chute des feuilles rouges.
Mes sous-châssis brûlent
les villes brûlent.

Bouteille de kérosène
cinq ans et les hivers ont grimpé en flèche…
Karinochka Krasilnikova,
Aie! on est en feu !

Adieu l'architecture !
Brûler largement
étables en amours,
clubs de quartier en rococo !

Ô jeunesse, phénix, imbécile,
Le diplôme est en flammes !
Tu agites ta jupe rouge
et taquine avec ta langue.

Au revoir, c'est l'heure de la périphérie !
La vie est un changement de cendres.
Nous sommes tous épuisés.
Vous vivez - vous brûlez.

Et demain, après t'avoir frappé le doigt,
percer l'abeille en colère
aiguille d'une boussole
d'une poignée de cendres...

Tout a complètement brûlé.
Il y a beaucoup de policiers.
Tout est fini!
Tout a commencé !
Allons au cinéma!

1957

(suite dans quelques jours)

Les monuments aux poètes et aux écrivains de la seconde moitié du XXe siècle, et même à ceux qui sont encore en vie, sont aujourd'hui érigés extrêmement rarement. À Tver le 16 juillet de cette année. Un événement important et peut-être sans précédent a eu lieu : près de la Maison de la poésie d'Andrei Dementyev, un monument à tout un mouvement littéraire a été solennellement inauguré - les poètes des années soixante. L'action, apparemment impressionnante, s'est déroulée devant une foule suffisante ; il a été honoré de sa présence par les premières personnalités de la ville et de la région, ainsi que par des célébrités métropolitaines - I. Kobzon, E. Yevtushenko, V. Tereshkova, Y. Polyakov, L. Rubalskaya et plusieurs autres. Et bien sûr, Zurab Tsereteli, le créateur de cet objet d'art unique, a brillé lors de la cérémonie d'ouverture.

Les poètes des années soixante sont immortalisés sous forme de livres, sur le dos desquels sont inscrits les noms suivants : Bella Akhmadulina, Andrei Voznesensky, Vladimir Vysotsky, Robert Rozhdestvensky, Evgeniy Yevtushenko, Bulat Okudzhava et... Andrei Dementyev. Les livres sont enfermés dans un cadre carré en bronze, rappelant une étagère de bibliothèque, avec un espace laissé sur deux bords. Pour quoi? Probablement pour que plus tard quelqu'un puisse être ajouté ou, au contraire, retiré de l'étagère de fortune. Ou quelque chose d'encore plus simple : peignez un nom de famille et écrivez-en un autre à la place. La pensée sculpturale est économique et sage...

En tant que critique littéraire et spécialiste de la littérature russe du XXe siècle, une seule circonstance m'intéresse : qui a déterminé la liste des noms imprimés sur ce « chef-d'œuvre » ? Je n'ai rien contre les vrais soixante ans - Akhmadulina, Voznesensky, Rozhdestvensky, Yevtushenko, Okudzhava. Ils se sont déclarés haut et fort après le 20e Congrès du PCUS, qui a dénoncé le « culte de la personnalité », et ont incarné dans leurs poèmes une vision du monde particulière, une esthétique actualisée, une citoyenneté lyrique cultivée et un renforcement de l'effet des mots accentués. Leurs valeurs étaient largement conformes aux idéaux socialistes de l’époque. Par exemple, E. Yevtushenko a clairement montré les stéréotypes du réalisme socialiste, à savoir le motif de la volonté sacrificielle de devenir « matériel » pour un avenir radieux : « Ô ceux qui sont notre génération ! // Nous ne sommes qu'une étape, pas un seuil. // Nous ne sommes qu'une introduction à une introduction, // un prologue à un nouveau prologue ! B. Okudjava a romancé la mort du « seul civil » et des « commissaires aux casques poussiéreux », et Voznesensky a appelé : « Retirez Lénine de l'argent ! // c'est pour le cœur et pour les bannières.

Mais comment Vladimir Vysotsky et Andrey Dementyev sont-ils entrés dans cette cohorte ? Ce secret a été révélé par le document TIA (Agence de presse Tver) intitulé « Le monument aux poètes des années soixante peut attirer les amateurs de littérature et d'art à Tver », publié sur Internet le 19 juillet de cette année :

« Il y a plusieurs années, il [Dementyev] a écrit un poème dédié à ses amis poètes. Il y avait ce quatrain :

Leurs livres sont côte à côte -

Bella avec Andrey et Robert,

Zhenya et triste Bulat...

L'heure de leur immortalité a sonné.

Le poète a lu un poème à son ami, l'artiste du peuple de l'URSS Zurab Tsereteli, et a proposé de créer un monument. L'éminent sculpteur a rappelé et a posé ses propres conditions : d'une part, il a décidé de le faire en cadeau, et d'autre part, il a proposé d'ajouter les noms de Vladimir Vysotsky et Dementyev lui-même à l'« étagère à livres » de trois mètres, puisqu'il dirigeait la revue « Yunost », où les poètes étaient publiés.

Voyons cela. Premièrement, Vladimir Vysotsky constitue une page tout à fait spéciale dans l’histoire de la poésie et de la chanson artistique russes. La problématique et le style de ses poèmes et chansons sont remarquablement différents de la poésie des années soixante, et sa créativité mature remonte généralement aux années 1970... Cette question est très controversée ; Je ne connais pas un seul manuel universitaire moderne sur la littérature russe de la période indiquée qui classerait Vysotsky parmi les membres des années soixante, et les opinions d'amateurs privés d'un autre type le resteront.

Deuxièmement, le mouvement poétique des années soixante se limite-t-il aux seuls noms mentionnés ci-dessus ? Pas du tout, c'est beaucoup plus large : Y. Moritz, A. Galich, Y. Vizbor, Y. Kim, N. Matveeva, R. Kazakova et peut-être même I. Brodsky.

Troisièmement, le plus important : avec tout le respect que je dois à ses œuvres au profit de la poésie russe, Andrei Dementyev n'a aucun rapport fondamental avec le phénomène des années soixante, sauf peut-être un rapport purement chronologique. En 1955-1963 Plusieurs de ses minces livres ont été publiés à Tver (alors Kalinin), et à cette époque, il ne rassemblait pas un large public au Musée polytechnique de Moscou, encore moins dans les stades de la capitale et, hélas, n'était pas le maître des pensées de la jeunesse. Dementyev est devenu le premier rédacteur en chef adjoint de la revue « Yunost » (dans laquelle Vysotsky, d'ailleurs, n'a pas publié de son vivant) en 1972, et rédacteur en chef en 1981. Au tournant des années 1950 et 1960, les anciens rédacteurs de Yunost, Valentin Kataev et Boris Polevoy, ont donné une tribune aux poètes des années soixante. Les années soixante se sont imposées comme un mouvement artistique à part entière au milieu des années 1960. a cessé d'exister et ses dirigeants ont emprunté des voies créatives différentes.

Et néanmoins, ce qui s'est passé à Tver le 16 juillet 2016, avec un faste digne d'un meilleur usage et des feux d'artifice nocturnes au détriment du budget de la ville, restera certainement dans l'histoire comme un exemple de parti pris insipide et de projection de poussière de relations publiques dans les yeux. du grand public en raison de la vanité individuelle injustifiée.

Le terme « années soixante » a été utilisé pour la première fois par Stanislav Rassadin dans un article du même nom, publié en décembre 1960 dans la revue « Yunost ».

Les gens des années soixante font partie de l’intelligentsia apparue pendant la période du « dégel », qui a suivi le 20e Congrès du PCUS, où le « culte de la personnalité » de Staline a été démystifié. À cette époque, l'évolution politique interne de l'État était beaucoup plus libérale et libre que celle des époques précédentes, ce qui ne pouvait qu'affecter la sphère culturelle de la société.

Poésie des années soixante

La poésie jouait à cette époque un rôle clé dans la culture de la société. L’espoir d’un changement a provoqué un fort élan spirituel qui a inspiré les années soixante à écrire leurs poèmes.

La poésie est non seulement devenue populaire, mais pour la première fois après l'âge d'argent, elle est redevenue l'un des aspects les plus importants de la vie sociale du pays.

Des foules de milliers de personnes sont venues écouter les poètes parler ; leurs recueils se sont immédiatement envolés des étagères et les écrivains eux-mêmes sont devenus une sorte d'expression de la liberté créatrice.

Représentants

Les poètes les plus célèbres de cette époque étaient Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky et Bella Akhmadulina.

Robert Ivanovitch Rojdestvenski (1932-1994) a écrit trente recueils de poésie tout au long de sa vie. Beaucoup de ses poèmes ont été mis en musique. Il a également été reconnu comme traducteur. Exprimant des idées contraires à l'idéologie soviétique, il fut persécuté et contraint de s'installer au Kirghizistan, où il commença à gagner de l'argent en traduisant de la poésie dont les auteurs étaient originaires des républiques du sud.

Evgeny Alexandrovich Yevtushenko (1932-2017) a écrit plus de soixante recueils. Le plus grand succès de cet auteur fut le poème «Centrale hydroélectrique de Bratsk», dans les lignes duquel apparaissait une expression qui reçut le statut de devise: «Un poète en Russie est plus qu'un poète». Il a également joué au cinéma et sur scène. Après l’effondrement de l’URSS, il émigre avec toute sa famille aux États-Unis.

Andrei Andreevich Voznesensky (1933-2010) était un poète d'avant-garde capable d'écrire dans tous les styles : du traditionnel au plus progressiste. Il a écrit plus de quarante recueils lyriques et poèmes. Le texte de la chanson bien connue « A Million Scarlet Roses » lui appartient.

Bella Akhatovna Akhmadulina (1937-2010) - a écrit plus de trente recueils.

Les auteurs-compositeurs, ou comme on les appelait aussi « bardes », sont devenus un phénomène particulier pendant le « dégel », et le genre a commencé à être appelé « chanson d’auteur ». Ceux-ci comprenaient les poètes qui interprétaient leurs propres œuvres en musique. Les personnalités clés de ce mouvement étaient Boulat Okudjava, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich et Yuri Vizbor.

Caractéristiques de la créativité

Les poèmes des années soixante se distinguaient par leur spontanéité et leur réactivité. L'idéologie a eu une influence minime sur les thèmes et leurs révélations. Les gens sont immédiatement tombés amoureux de leurs poèmes parce qu’ils étaient honnêtes : ce qui manquait cruellement à cette époque.

Sujets principaux

Les gens ont été profondément blessés par le fait que l’image idéale de l’État et de ses dirigeants a été bafouée à cause de la déclaration de Nikita Khrouchtchev du « crime de culte de la personnalité » lors du 20e Congrès du PCUS et de la publicité faite aux répressions de Staline. Mais en même temps, ils se sont réjouis de la réhabilitation et de la libération de nombreuses victimes de peines injustes. Les poètes ont exprimé non seulement la déception et la confusion éprouvées par chaque citoyen de l'URSS, mais aussi la grande joie du peuple qui a reconnu ses erreurs et est revenu sur le vrai chemin du communisme. Comme le disent les contemporains de cette période, il y avait un goût de liberté et des changements imminents qui mèneraient le pays à l’égalité, à la liberté et à la fraternité.

La jeune génération de l’intelligentsia a été infectée par cette idée. Le désir de liberté, de plaisir, de maximalisme juvénile, d'idées sur les idéaux, la foi en un avenir merveilleux ont trouvé leur place dans leurs poèmes, qui ont résonné avec les désirs des lecteurs.

Les années soixante comme phénomène culturel

Les poèmes des années 1960 sont devenus une sorte de courant d’air frais dans le pays. La conscience des répressions staliniennes, les sentiments moraux, le désir de liberté, le désir de changement - autant de raisons pour lesquelles la poésie est devenue un exutoire.

Les gens des années soixante n’ont pas abandonné les idées du communisme ; ils ont maintenu une foi profonde dans les idéaux de la Révolution d’Octobre. C'est pourquoi les symboles de cette époque apparaissaient si souvent dans leurs poèmes : le drapeau rouge, les discours, Budenovka, la cavalerie, les vers de chants révolutionnaires.

Les poètes qui sont devenus célèbres au cours de cette décennie n'ont pas cessé d'écrire et ont publié leurs œuvres jusqu'à leur mort ou les publient encore.

Qui sont les sexagénaires ? S’agit-il de personnes de la même génération ou de la même vision du monde ? Peut-être s'agit-il d'un mouvement artistique, comme les Peredvizhniki, par exemple ? Que faisaient-ils et où ont-ils soudainement disparu ? Il y a beaucoup de questions. Le plus important est que toutes ces questions ont été posées et continuent d’être posées non seulement par ceux qui rencontrent ce terme, mais aussi par ceux qui sont inclus en masse et avec désinvolture dans cette direction, disons.

Indéfinissable

Quelqu'un a nommé un jour un grand groupe de personnes très différentes, le début chemin créatif dont l'apogée créative s'est produite dans les années 60 du siècle dernier, une sous-culture. Et le terme a fait le tour d’Internet. Mais cette définition est imprudente, puisqu'elle n'est correcte que dans un seul aspect qui définit le terme sous-culture : en effet, tous ceux qu'on appelle communément les années soixante différaient de la culture dominante par leur propre système de valeurs. Différent du système de valeurs idéologiques imposé par l’État. Et c'est tout. Classer des personnes très différentes, souvent radicalement différentes, dans une sorte de « sous-culture », équivaut à appeler tous les chrétiens du monde, quelle que soit leur confession, une sous-culture. Pourquoi pas? Après tout, ils ont presque le même système de valeurs. Mais ce n'est pas bien.

Parmi ceux qui sont considérés comme membres des années soixante, les plus célèbres sont, bien sûr, ceux qui se sont engagés dans la création ou l'écriture de poésie et de chansons. Quand on parle des années soixante, les premiers noms qui viennent à l'esprit sont des bardes et des poètes : Bulat Okudzhav, Alexander Galich, Alexander Gorodnitsky, Yuri Vizbor, Gennady Shpalikov, Bella Akhmadulina, Evgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, ou des prosateurs - Vasily Aksenov, frères Arkady et Boris Strugatsky, Sergei Dovlatov , Vladimir Voinovich. Je me souviens des réalisateurs : Oleg Efremov, Kira Muratova, Georgy Danelia, Marlen Khutsiev, Vasily Shukshin, Sergei Parajanov, Andron Konchalovsky, Andrei Tarkovsky, Mikhail Kozakov, Oleg Dal, Valentin Gaft. Et, bien sûr, Vladimir Vysotsky, dont on ne sait pas exactement où le placer, était si multiforme. Mais nous ne devons pas oublier ces scientifiques et militants des droits de l'homme sans lesquels les années soixante n'auraient pas pu naître : Lev Landau, Andrei Sakharov, Nikolai Eshliman, Gleb Yakunin, Lyudmila Alekseeva et bien d'autres.

Malheureusement, il n'y a pas de réponse exacte à la question « les années soixante ». Ou vous pouvez dire ceci : les années soixante sont une époque. Les gens qui l'ont créé sont très différents et nous avons tous de la chance que, sur la base des principes de liberté de créativité, ils aient créé cette époque qui continue d'influencer les esprits et les humeurs de la société.

Les Atlantes tiennent le ciel

Tout d’abord, ces mêmes années soixante mythologiques sont des individus créatifs. Quoi que fassent ces paroliers et physiciens irréconciliables : scientifiques, écrivains, artistes, architectes, interprètes, metteurs en scène, géologues, astrophysiciens et neurophysiologistes, marins et mathématiciens, sculpteurs, philosophes et même ecclésiastiques, ce sont les Atlantes du XXe siècle. Les Atlantes, qui ont donné naissance à une civilisation de personnes valeureuses et honorées, pour qui la liberté était la mesure de tout. Le seul culte possible : le culte de la dignité humaine.

Les meilleurs d'entre eux ont été frappés par un système totalitaire comme un tank et quelqu'un est devenu dissident, car une fois confronté au choix d'aller sur la place ou de rester à la maison, de protester contre l'arbitraire du système ou de continuer à chuchoter dans la cuisine, ils ont choisi l'action : aller sur la place, se rallier et soutenir leurs amis dans des procès inéquitables. Sinon, ils ne pourraient pas vivre, comme par exemple la poète Natalia Gorbanevskaya et l'écrivain et neurophysiologiste Vladimir Boukovski.

Beaucoup d'entre eux ont essayé de rester en dehors de la politique, dans l'espace de liberté d'esprit et de créativité, jusqu'à ce que la politique les attrape et qu'ils soient contraints d'émigrer plus tard - dans les années 70 : Vladimir Voinovich, Vasily Aksenov, Andrei Sinyavsky, Andrei Tarkovski. .

Ceux qui sont restés en URSS ont pleinement bu la stagnation suffocante des années 70 et l'intemporalité du début des années 80 : quelqu'un s'est intégré au système et est devenu artisan de créativité, ou militant des droits de l'homme, fonctionnaire, comme Vladimir Lukin, quelqu'un a brûlé sortis tôt, stimulant le corps avec diverses substances, ceux qui ne pouvaient pas le supporter mouraient volontairement.

Ce ne sont pas tous des gens de la même génération. Parmi eux, ils sont nés à la fin des années vingt, la plupart dans les années trente et certains au milieu des années quarante du siècle dernier. Le début des activités de chacun d'eux ne se produit pas non plus exactement en 1960. Par exemple, l'un des groupes créatifs les plus brillants et représentant des idées des années soixante - le Théâtre Sovremennik - est né en 1956, presque après la mort de Staline. , quand courte période Le dégel a fait fondre le smog répressif et terroriste sur un sixième du territoire. Oui, c'est à ce moment-là qu'ils ont commencé à apparaître - les années soixante.

Est-il possible de toucher à cette époque ? Essayez de le ressentir ? Pourquoi pas? Les films qui reflètent le mieux le temps peuvent y contribuer : « J'ai vingt ans » de Marlena Khutsieva, « Mon frère aîné » d'Alexander Zarkhi, « Le Journaliste » de Sergueï Gerasimov, « Brèves rencontres » de Kira Muratova, « There Lives Un tel type » de Vasily Shukshin, « L'histoire d'Asya Klyachina, qui aimait mais ne s'est pas mariée » d'Andron Konchalovsky, « Je me promène dans Moscou » de Georgy Danelia, « Aibolit-66 » de Rolan Bykov.

Top secret. Brûler avant de lire

Les années soixante du siècle dernier ont insufflé un esprit de liberté dans le monde entier. Ce furent des années de changements globaux dans la vision du monde.
États-Unis, Europe occidentale et orientale, Japon, Guatemala et Angola, Australie et Thaïlande, Chine et Argentine, Mexique et Brésil... La résistance aux systèmes répressifs a été générée par des incendies et des barricades, des cocktails Molotov et des manifestations massives contre la guerre, des guérillas. et les soulèvements ethniques. La Révolution française d'étudiants intellectuels de 1968 et l'invasion des troupes de l'armée soviétique en Tchécoslovaquie la même année - ces deux facettes de la pensée démocratique et du totalitarisme ont longtemps déterminé les voies progressistes et régressives du développement, qui ont eu un impact sur exactement vingt ans. des années plus tard.

Idées humanistes, révolutions sexuelles et technologiques (création des premiers ordinateurs), tout cela vient aussi des années 60. Outre la musique des Beatles, le rock, les chefs-d'œuvre du cinéma et un élan de pensée intellectuelle et philosophique, la culture des principes et valeurs démocratiques et libertaires-démocratiques.

Les années 1960 ont changé le monde. Les idées qui y naissent continuent de le changer. Même malgré la stagnation des années 70 et l'intemporalité des années 80, le mécanisme lancé pour mettre à jour la pensée sociale continue d'avoir une influence énorme sur les tendances et les orientations progressistes de différents pays la paix, encourage les gens à la protestation, à la solidarité et à l'action.

Les habitants des années 60, représentant un sixième du territoire continental, sont depuis longtemps devenus des légendes urbaines. Ceux d’entre eux qui ont survécu, comme ceux qui sont partis les uns après les autres, mais qui ont conservé leurs idéaux de véritables Titans mythologiques, dotés de force d’esprit, de jeunesse d’âme et de pensée, influencent et ciblent les jeunes générations pour l’action. Cela signifie qu’il y a de l’espoir pour une percée sociale révolutionnaire et évolutionniste.